Cómo han cambiado las fondas en los útlimos 40 años

Platos como la pollona y las empanadas 'caldúas' dieron paso a los ya clásicos anticuchos y los agringados completos.

Antaño preservaban su estructura original, es decir, sólo palos y ramas en el techo, los grupos folclóricos cantaban a capela y al ritmo de instrumentos como el arpa y la vihuela. Hoy la cumbia y el reggeaton suenan por los parlantes. Era el gran evento nacional y la gente compraba ropa para festejar el "18".

Lejos están las fondas o chinganas como eran llamadas antiguamente, construidas con unos cuantos palos, techos de ramas de palma, pino o totora para un "18" que, además, duraba semanas. Con grupos folclóricos cantando a capela, el vino tinto servido en vasos de greda y las empanadas sacadas del horno de barro que figuraba como invitado especial dentro de la ramada.

Esa descripción contrasta con la imagen actual de las fondas: "Hoy, a la falta de ramas de las fondas, hay que agregar el alumbrado eléctrico, la música estridente y el pisco servido en vaso de plástico. Hace 40 ó 50 años aún la gente bailaba al ritmo del guitarrón, la vihuela (instrumento de cuerdas), el arpa y el requinto (guitarra pequeña). Y la cueca era el baile tradicional, no la cumbia, ni bailes tan poco chilenos como el reggaeton", dice Alejandro Mihovilovich, profesor de la U. Arturo Prat de Concepción y director de la Galería de la Historia.

Tradición nacional

El experto recuerda que antes existían dos fechas importantes, donde la "gallada" compraba ropa nueva y ternos elegantes: el 21 de mayo y el 18 de septiembre. Eran consideradas las celebraciones más importantes del país y una tradición nacional. "Ahora tenemos chilenos que en Fiestas Patrias viajan a Mendoza y regresan hablando con acento argentino", ironiza el profesor.

Pero Luis Alberto Villarroel, dueño junto con Berta Brito de la famosa fonda La grandiosa Bertita del Parque O'Higgins, opina que más ha cambiado la forma de las ramadas que el espíritu patriota y familiar de ellas. "Cuando comenzamos con las fondas en Ñuñoa -hace 40 años-, las teníamos que contruir con palos y ramas, incluso las mesas y las sillas las hacíamos a mano", cuenta.

Los grupos folclóricos, narra el fondero, cantaban en vivo y sin la tecnología que existe en la actualidad. "Se utilizan hornos de barro dentro de las fondas para las empanadas, hoy tenemos hornos industriales, microonda y otros implementos que son peticiones de quienes nos fiscalizan. El vino antes se compraba suelto en barriles de cinco litros, ahora se sirve la botella y sólo la chicha se conserva en chuica".

Fiesta popular

Alejandro Mihovilovich indica que toda esta "modernidad", incluido el traslado de las fondas de los lugares típicos a las ciudades y los baños sanitarios, han matado de alguna manera lo folclórico y popular de estas fiestas. Los municipios antes se dedicaban a las fondas, premiaban la mejor ramada y el mejor trago nacional.

Y también hubo cambios en la comida tradicional de las fondas y los tragos. Por ejemplo, antes se ofrecían platos como la pollona al jugo, el clásico asado y la empanada "caldúa", pero no se veían los completos, las papas fritas o las hamburguesas. "El pisco y la cerveza de hoy reemplazaron a tragos populares, como el chuflai (agua ardiente con bebida), chicha con naranja e, incluso, el jote (vino tinto con Coca-Cola)".

Un cambio favorable que destaca don Luis Alberto Villarroel es la seguridad que cuentan hoy en día las fondas: "Antes era frecuente que un cliente borracho armaba una rosca y los puñetes iban y venían. Ahora nosotros tenemos guardias de seguridad que están encargados de impedir que los curaos molesten a otras personas", comenta.

DESDE 1828 QUE SE CELEBRAN EN EL PARQUE O'HIGGINS

Las verdaderas "ramadas"Los albores de la República fueron el escenario de las primera ramadas o fondas en un Chile criollo y colonial. Fueron la expresión popular para festejar la Independencia de la nación y finalmente se escogió para celebrarla el aniversario de la Primer Junta de Gobierno: el 18 de septiembre.

En un comienzo, las fondas o chinganas se celebraban en cualquier potrero de un Santiago aún pequeño, alrededor de la Plaza de Armas, del Cerro Santa Lucía y en el barrio la Chimba (actual Bellavista).

Un decreto de la Policía del Buen Orden, en 1823, dispuso lo siguiente: "Quedan prohibidas las chinganas, ramadas, juegos de bolos, ruedas de fortuna, loterías privadas, rifas y carreras de caballos, sin previa licencia de la intendencia y se limita el horario nocturno de las fondas, cafés, pulperías y bodegones".

Cinco años más tarde los festejos y las ramadas se concentraban en el Campo Marte, lugar donde -además- se realizaba la Parada Militar. Esos terrenos, décadas después, se llamaron Parque Cousiño.

En 1836 Diego Portales intentó terminar con la tradición de las chinganas -que antiguamente eran festejos no solo del "18", sino también trillas, vendimias, matrimonios y otras excusas para la fiesta-, pero claramente esa iniciativa no prosperó.

Debora Gutierrez
La Tercera 18 de septiembre del 2006

Música y baile: Entre la cueca y el sound

La agonía de la cueca ha sido de una duración asombrosa. Desde hace un siglo, cada mes de septiembre se le da por muerta y se sale en su búsqueda. Si antes fueron el shimmy y el tango hoy son las rancheras y el indescriptible sound.

Si se habla de la música de las fondas tiene que hablarse necesarimente de la cueca, aun cuando ésta lleve muriéndose por años.

Septiembre ha sido tradicionalmente el mes cuando diarios y revistas han hecho este diagnóstico fatal y las consiguientes arengas a la ciudadanía para que recupere sus tradiciones perdidas. Ya en 1901, en El Mercurio del 21 de septiembre, Joaquín Díaz Garcés, describiendo el "infierno humano que bullía como un enjambre" en las celebraciones populares en la Cañada, escribía que la cueca todavía "no ha muerto ni ha nacido el sepulturero que le eche encima la última palada de tierra". Sin embargo, más adelante, el escritor admitía que la cueca "está decaída, desfallece como una flor arrancada de la mata que ya no es la hija de Andalucía y Arabia, que ya no destella chispas sino la ilumina la llama azul del alcohol: eso es verdad, tristemente, aunque haya falsos voceros que lo nieguen!".

Las raíces arábigo-andaluzas de la cueca han sido el tema de las acuciosas investigaciones del ex matarife y cantor Fernando González Marabolí, quien ha construido una intrincada teoría donde confluyen variables tan dísimiles como la numerología, los planetas, las pirámides, los hermanos Carrera, los tártaros, Leonardo da Vinci y el matadero Franklin; formando una verdadera cosmogonía en cuyo centro resplandece la cueca. El miércoles recién pasado, una versión renovada del grupo folclórico "Los Chinganeros" presentó un disco titulado "Chilena o cueca tradicional", basado en las composiciones y enseñanzas de Fernando González Marabolí. En una pequeña sala de la Feria del Disco del paseo Ahumada los integrantes del conjunto dijeron algunas palabras e interpretaron un par de cuecas. González Marabolí, sentado en la primera fila, tarareaba en silencio sus composiciones. Después de que los músicos terminaran de cantar, el presentador de la sencilla ceremonia ofreció la palabra a los presentes. Tras un momento de titubeo general, el maestro González tomó la palabra y con emoción dijo: "hemos descifrado la música de las esferas, las esfinges y las pirámides de Egipto, en lo que ha sido un acontecimiento universal y nadie de la comunidad científica nacional ha dicho alguna palabra". La sala permaneció en silencio estupefacta.

El cachañeo gorgoreado

Esa misma semana se comenzó a distribuir en las disquerías locales una grabación reciente del conjunto "Los Chileneros", formado por Hernán Núñez, Raul "Perico" Lizama y Hernán Araneda, "El Baucha", producida y gestada por Mario Rojas, el hombre detrás de una serie de proyectos artísticos que han reinstalado el folclore en los últimos años, como el redescubrimiento de Roberto Parra y "La Negra Ester". De acuerdo con Rojas, "Los Chileneros" y "Los Chinganeros" pertenecen al mismo grupo de cuequeros que practican el canto a la rueda, en lo que se ha llamado la cueca centrina. De acuerdo con el musicólogo Samuel Claro, en su libro donde recoge las enseñanzas de Fernando González, las cuecas pueden dividirse por su función entre aquellas destinadas a la entretención que se interpretan en las fondas y aquellas que cumplen una función documental, de transmisión oral de la tradición, que se ejecutan en el canto a la rueda. Según Fernando González Marabolí, la cueca de arte grande fue la de las fondas de la Independencia y la de los años posteriores al advenimiento de Diego Portales, quien, como decía Edwards Bello, remolía, bebía y bailaba cuecas.

La antigua Cañada, a lo largo de la Alameda de Las Delicias, desde la Estación Central al Cerro Santa Lucía, fue el paraíso de la cueca en su época de oro. El estilo de cantarla y bailarla se habría oficializado después de la Independencia. Despúes de Portales, según González Marabolí, "la cueca habría tenido que ocultarse durante 150 años para encontrar refugio en cárceles tabernas y prostíbulos, especialmente en las caletas o guaridas de la Vega, la Estación y el Matadero, donde se juntan los que no valen nada para el coloniaje". De acuerdo con este singular teórico, "José Miguel Carrera y Diego Portales supieron interpretar la vocación sagrada de su pueblo y le soltaron las riendas al canto, porque todas las costumbres distintas y propias que conservan los mestizos de Chile, son fuerzas que le van ganando al tutelaje extranjero".

Tanto para González como para el "Chilenero" Hernán Núñez la cueca que se escucha en las fondas de hoy es apenas una pantomima al lado de lo que fue la cueca de sus días de esplendor. Para González esta cueca es una parodia circense y una deformación colonialista. A sus 87 años, Hernán Núñez recuerda cómo invitaban choros a las fondas para hacer las ruedas y cantar las cuecas. "Se reunían en torno a la chicha un buen grupo de cantores 'cañaños' que venían de Renca, San Bernardo y San Pablo abajo. Los cuequeros iban a tomarse un trago y se armaban los piños. Entre los propios cantores se encumbraban y desafiaban para sacar tonos más difíciles. Siempre la cueca ha sido de guerra, la cueca es un duelo de picardía y gracia". De acuerdo con Fernando González Marabolí "el cantor tradicional vive sólo para la cueca, ya que interpreta con responsabilidad, tal vez sin temor de equivocarse, el arte más serio y delicado en el cantar de América. Cuando la gente escucha a los verdaderos cantores, dicen que no saben que 'tienen voz natural', y en verdad que tienen toda la razón, pero la naturalidad que la rige pertenece a un científico amaestramiento de la voz. No es llegar y cantar a la que te criastes, sino que equivale a decir que imita las leyes que rigen al universo y a la naturaleza. Los cantores están constantemente ensayando, nunca están conformes ni con ellos mismos, porque todo lo árabe es una lucha hasta con uno, tarareando las melodías con recovecos de sube y baja, hasta que forman un cachañeo gorgoreado en la voz gritada".

A la pregunta de qué habría producido la ruina de la cueca, Fernando González sentencia que al cerrar las casas de remolienda se terminó con la cueca. "Las casas de remolienda eran verdaderas escuelas de canto" Recuerda las casas de Juan de la Fuente, de la vieja Fidela, la Pancha Osorio, la Ñata Berta, la María e' Santos, la Carlina y la Flor María. Mario Rojas destaca cómo muchas de las llamadas cabronas o administradoras de prostíbulos para las fiestas patrias instalaban su negocio en el Parque O'Higgins. La cueca y la mujer de vida alegre chilenas traspasaron las fronteras nacionales. Ambas se conocieron indistintamente como "chilenas" en los puertos de la costa Pacífico de América. Edwards Bello desarrollaeste aspecto que asocia la cueca con la vida alegre en su novela "El Roto", ambientada en el barrio de Estación Central, hasta no hace mucho un lugar cuequero por excelencia.

Ante la misma pregunta, Hernán Núñez sentencia que la principal enemiga de la cueca habría sido la clase media.

A la hora de hacer un balance de la decadencia de la cueca es importante recordar que el decreto número 23 del 18 de septiembre de 1979 la declaró como danza nacional de Chile y que 10 años después el decreto número 54 señaló, en algunos de sus considerandos, que la cueca "musicalmente canta en sus versos la picardía propia del ingenio popular chileno, así como también manifiesta el entusiasmo y la melancolía; que en cuanto a danza es el baile más festivo y característico de la identidad nacional que posee Chile y que el aprender a bailarla es un deber de todo hijo de nuestra y tierra". Sin llegar demasiado lejos, puede considerarse que estas singulares declaraciones oficiales no han contribuído mucho a la vitalidad de este arte. Es difícil cantar y bailar por decreto.

Del shimmy al sound

Tampoco es una novedad que la cueca tenga en las fondas una presencia más bien fantasmal. En 1924 el escritor Víctor Domigo Silva escribía en Zig Zag distinguiendo entre la música popular y la vulgar. Lo popular sería aquello "medularmente nacional" como la cueca y vulgares serían los valses, los shimmys y los tangos. El escritor identificaba lo vulgar con "lo artificial, pegadizo, impuesto por la boga caprichosa del gusto extranjerizante, lo que se nos importa con el cachet irresistible de Nueva York, París o Buenos Aires". En el año 1931 Zig Zag mostraba una fotografía de unas parejas bailando un shimmy en una fonda. El pie de foto lo anunciaba como "una nota discordante: un shimmy en medio de la alegre cueca". Años más tarde, en 1935, un cronista denunciaba cómo "el tango invadía y estrangulaba" al país. Decepcionado veía cómo unos huasos que no eran huasos exhumaban los aires nacionales, "animan la tonada y entre tamboreo y rasguear de guitarras, nos hacen oír algo que va siendo novedoso y pintoresco a fuerza del olvido en que se la mantiene: la cueca." Ese mismo año, Raúl Cuevas en Zig Zag informaba que "la cueca y la tonada mueren ahogadas por la música bailable, que traen los discos y que difunde por todos los rincones, sin piedad ni rencores, el alma vagabunda de las radios". En las fiestas populares, mientras la cueca moría de anemia, ganaban terreno "el tango lánguido y enfermizo"; "el blue americano que llena de estremecimientos a las mozas más lindas y a los hombres más guapos"; la rumba, "flor del trópico, que incendia las fiestas con su rumor de escándalo y maracas" y el vals, "vienés y aéreo".

Al shimmy y al tango les sucedieron con los años el cha-cha-chá, la rumba y luego las cumbias y rancheras campiranas. En el último lustro el corazón de las multitudes ha sido devastado por la música sound y el llamado pop tropical.

Es probable que en las fondas de este año la cueca tenga su franja reglamentaria para que la fonda mantenga su carácter de tal y que la noche esté en manos de conjuntos como "La posse Musik'al", "American sound" o "Tropical sound".

Con toda seguridad, para choros del calibre de Hernán Núñez y Fernando González Marabolí aquellos bailarines sincronizados de pelo largo y permanentemente húmedo, disfrazados de príncipe de juguete o como piratas de utilería, sean de una ridiculez y afeminamiento irritantes.

Marcelo Somarriva

Domingo, 16 de Septiembre de 2001

El Mercurio, Artes y Letras

El Baucha. Luis Araneda, fundador de los Chileneros, cuequero mítico (3ª parte)

LOS NUEVOS

¿Qué le parecen los nuevos cuequeros?
-Mal, aquí hay unos güeones, usted los va a oírlos cantar. Na que ver. Antes se cantaba pura cueca pues, no se cantaban tangos ni güeás, ni boleros, esa güeás no existían aquí. Cantaban las mujeres, muy bonito. Mujeres de 30, 40 años, tocaban guitarras y cantaban. Yo vengo de eso, mi madre era huasita de San Francisco de Mostazal.
¿Son malos, entonces, los nuevos cuequeros?
-Mire, dígale a todos estos güeones que cantan aquí si cantan mejor que yo. Yo con 80 años igual les saco la chucha a los nuevos.
Es que usted tiene más historia...
-Nooo, historia no, si yo canto bien si no me pagan na porque tengo historia, iñor, me pagan por lo que canto. Si yo canto, pero vendo mi canto, no soy güeón, a nadie se lo voy a regalar. Todo lo que se canta aquí en Chile, se lo voy a decir delante de ellos, ¿de quién es, de quién son todas las cuecas? ¿Tienen cuecas nuevas estos güeones? NO, no, todas las cuecas que se cantan hoy son de Los Chileneros. Estos güeones que cantan aquí no saben ninguna güeá, todas las güeás las grabamos más de 50 años atrás.
Daniel Muñoz le ha dado un nuevo impulso a la cueca brava...
-Mire, ¿quiere que le diga algo? No sé cómo el güeón del Daniel Muñoz habla de cueca, si recién ayer empezó a cantarla y los otros güeones murieron hace como 80 años. Él habla de la Carlina, que las cuecas eran aquí, que eran allá. Si el güeón no conoció a la Carlina, no conoció ni los zapatos de la Carlina. Yo conocí a la Carlina, pero a este güeón se le fueron los humos a la cabeza.
¿Qué le parecen Los Trukeros?
-Esos son como diez güeones y todos cantan parejo, parece coro la güeá, no hay segunda, no hay nada. Los Santiaguinos graban y no venden, qué más quiere.
¿Cuándo alguien, según usted, es buen cantor?
-Mire, la palabra cantor es muy grande, si cualquier güeón no canta, hay una pila de güeones aquí, por ser, que gritan. Si acá viniera un güeón que quisiera filmar de Tarzán se podría llevar a todos estos güeones.
¿Pero cuando alguien es buen cantor?
-Un güeón que cante en primera y en segunda (voces) y que sea melodioso. Si un güeón desabrido tampoco abarca. ¿Por qué cree que Camilo Sesto es grande? Porque es melodioso, si el güeón desabrido no llega a ninguna parte.
¿Hay que sacar la voz?
-No, nada, ¿¡quién le dijo eso!? ¿¡Quién le contó eso!? Ahí es donde está mal usted. Quiere que le diga una cosa, no entreviste a cualquier güeón que le cuente mentiras y güeás.
¿Oiga y qué opina del tío Lalo Parra?
-No, esos son mugres.¿Pero él es cuequero o no?-¡Son mugre! Cuando le diga que es mugre, es porque es mugre. Ese viejo no canta. No me meta con esa clase de canto. Son güeones que inventan güeás.
¿Y Roberto Parra...?
-¡¡Puta!!, ¡¿Qué tiene en la cabeza?! -grita, rojo de rabia-. A mí me incendia esa güeá. Le digo que son mugre. Mire, en la Yein Fonda cuando estaba cantando, llegó el Lalo y me dijo: vos soi grande, pero te voi a cantar una cueca que es mía y no la hai oído cantar nunca y empezó: "le abro la guata al chancho porque soy...". Yo se la terminé y le dije: "¿te digo cuántos años que canto esa cueca? De cuando tenía como 11 años, güeón, te la canto?". Y se la canté.

Por Joaquín Riveros · Fotos: Alejandro Olivares
The Clinic
Jueves 11 de Septiembre de 2008 · Año 9 · Nº 259

El Baucha. Luis Araneda, fundador de los Chileneros, cuequero mítico (2ª parte).

RUEDAS
En ese ambiente se daban las ruedas de cantores, competencias de cueca...
-Sí, se juntaban en ruedas, eran de viejos. En los conventillos, mujeres, hombres, pedían un chuico de vino y se ponían a tomar, se ponían a cantar. Un causeo de cebolla, de serdina, de salmón, con una güeá grande comían todos. Cuál de todos con una bufanda, un pañuelo de seda al cuello blanco, cuando no eran medios aniñados, llegaban con un clavel en la oreja. Yo a los 13 años conocí todas las casas de putas de Santiago cantando. Pero no por cagao, andaba con amigos. Porque cantaba bien y los güeones de plata me llevaban a cantar, pero estos güeones de ahora se ponen a hablar güeas que no han existido.
¿Qué hay con eso de que por la cueca corría sangre?
-Peleaban poh, sí, peleaban. Habían muchos insultos en la cueca, después que terminaban de cantar y si les parecía mal salían a pelear a tajos los culiaos.
Porque las cuecas no se cantaban como ahora, que todo tiene que pegal. Nada, antes se cantaban pedazos de cueca.
Pedazos de cueca, ¿cómo es eso?
-¡¡Pedazo, poh!! (grita enérgico, como diciendo: no me pregunte huevadas). Se cantaba la mitad de una cueca, el otro pescaba otro verso y terminaban echándose tallas en la huevá y ahí salían las peleas a tajos. Claro, era re jodio. Mire, si las cuecas se comenzaron a cantar completas no hace ni veninticinco años. Hoy día no, poh, usted saca una cueca y tiene que pegar todo, se cantan enteras...
Y esa cueca que se cantaba ahí, en esas ruedas donde se peleaba ¿era la cueca brava?
-Noooo, en ese tiempo no había cueca brava, nooooooo, cueca no más. Cueca, era cueca (enojado). Si este viejo -y apunta con la boca el retrato del Nano Nuñez y se frena, como aguantando el adjetivo- no halló qué ponerle a la cueca y le puso cueca brava. Si él es el que le puso esa güeá. Si esa güeá de la cueca brava no ha existido nunca. Él, él -y vuelve a apuntar, acusador, a Nano Nuñez- no hallaba qué hacer y le puso así a esa güeá.
¿Por qué el Nano le puso cueca brava?
-Puta, cosa de él; vaya a preguntarle al cementerio, no ve que me está preguntando güeás que no tienen na que ver...¿Qué tengo que saber por que le puso cueca brava a la güeá? Cuando cantábamos nosotros no existía esa güeá. El viejo le puso a esa güeá de cueca brava, porque se creía choro, pero no fue nunca ni una güeá. Si ese güeón era pintor de micro.
¿Cómo se conocieron con el Nano Nuñez?
-Ese güeón era pintor de micros, no era cantor, no le dije. Yo era el que cantaba bien. Pero el viejo era maldadoso, cuando el conjunto ya estaba bien constituido y ganábamos una estuatuilla, el viejo se la llevaba para la casa.
¿Por qué se distanciaron?
-Una vez le pegó a un compañero mío. Era cachetón y los gueones cachetones a mí no me gustan. Entonces yo le dije: no grabo más con vos, lo mandé a la chucha y no le hablé en veinte años y se acabó la güeá. Si era un conchesumadre, no po que esté ahí en la pared muerto el culiao no voy a hablar. Envidioso, cabrón, las quería todas pa él, las tenía todas.
¿Usted era el bueno para el canto...?
-Yo con el Perico, los dos éramos los cracks... Él se metió con otro grupo a enseñar lo que era la cueca brava y la güeá. Era un güeón de mierda.
¿Qué hay con la vestimenta, con el pañuelo de seda al cuello y esas cosas?
-Esas güeás son de los antiguos, no de los güeones de hoy día. Esa güeá del pañuelo la hablaba el Nano y los cabros engrupidos se ponen el pañuelo al cuello. Él les enseñaba eso a los güeones. Si el viejo les hubiera dicho: 'canten cueca con un palo metido en la raja', se habrían metido un palo en la raja y cantado. Claro, poh, les decía "hay que ponerse pañuelo de seda y la güeá" y todos los güeones lo hacían. Yo sé mucho más que ese culiado. Ese güeón del Nano no servía ni pa lustrarme los zapatos. Yo soy cantor, poh. Todos los güeones hoy hacen lo que enseñaba el Nano y él nunca fue un gran cantor. En todos los discos que tenemos, él no suena en ninguna parte.
El Nano decía que La Consentida era una cueca mal hecha, que no respetaba la métrica.
-Mire, pa eso vaya a preguntarle a ese güeón que está muerto. Ése es crítico, yo no critico ni una güeá, amigo. Si estaba mal hecha pa' qué chucha la grabaron entonces. Los culpables son los sellos, pa qué voy a criticar al que hizo la cueca. Él hizo una cueca y se la aceptaron y después que la grabaron vienen a hacerle problema. ¿Quién le contó eso de La Consentida?
Lo leí por ahí, lo dijo Nano Núñez
-Aaaah, ¿no ve, poh? Usted está aprendiendo puras güeás de ese viejo culiao mentiroso, iñor.
Bueno, por eso lo vine a entrevistar a usted...
-Mire, a ese hombre que está muerto usted le tocaba una cueca bonita, encachá, bien hecha, de e esas que no tienen ná que hacerle y el güeón se la encontraba mala. Una vez no le aguanté. Le dije esta cueca es mía y voy a grabarla y cuando me dijo "no", le dije "grábala vos, poh, conchetumare... y la grabé la weá". La consentida se sacó el primer premio y el Nano dijo que estaba mala, viejo ignorante y la conchesumare, hallaba todo malo. Un día hasta me dijo que las cuecas de Efraín Navarro eran malas. El negro (Navarro) tocaba la guitarra más lindo que la chucha. Yo trabajé años con él. Era medio aindiado, era güen compositor, era un güeón grande. A él un día le halló una cueca mala. El Nano estaba enfermo y todos le decían don Nano y la güeá y lo agrandaron. Si él hubiera estado aquí no le habría dado la entrevista, le hubiese tenido que pagar 100 ó 200 lucas.
¿Oiga y qué opina de que a los jóvenes les guste la cueca?
-Es bonito, si a los cabros ricachones pa allá arriba les encanta. Yo he ido a cantarle a mucha gente, a los gringos. Los gringos se ponen la güeá de chaleca en la cintura y comienzan a saltar, parecen indios los güeones, pero les gusta la cueca.

Por Joaquín Riveros · Fotos: Alejandro Olivares
The Clinic
Jueves 11 de Septiembre de 2008 · Año 9 · Nº 259

El Baucha. Luis Araneda, fundador de los Chileneros, cuequero mítico (1ª parte).

Se pasó la vida como el segundo del grupo pese a que fue el impulsor. Ahora es el único sobreviviente y cuando alguien le pregunta por Nano Núñez, su eterno compañero de canto, revienta a garabatos. Don Luis es bueno para la chuchada y las saca cuando recuerda cómo era el Santiago en que se crió, con viejos que se juntaban a cantar, tomar y agarrarse a cuchillazos en las casas de putas. ¿Cueca brava era eso? "Esa güeá no ha existido nunca", dice indignado en medio del renacimiento de "La Chilena".

El taxi llega puntual a las 9 de la noche y se estaciona frente al restaurant El Huaso Enrique, a dos cuadras de la Quinta Normal de Santiago. Es jueves y en un par de horas, como todas las semanas, el lugar va a hervir de gente joven bailando cueca. Un espectáculo impensado una década atrás, pero habitual tras el renacimiento de "la chilena" de los últimos años.

La puerta del taxi se abre y baja un viejito menudo, de terno gris, corbata celeste y pelo blanco, seguido por un hombre algunos años más joven, ciego, que para avanzar se apoya del hombro de un tercer hombre que carga en un estuche de género algo que debe ser un piano eléctrico.

El viejito de terno gris y pelo blanco es Luis Araneda, el Baucha, el último de Los Chileneros, el conjunto folklórico que grabara por primera vez en 1967 la cueca brava. Una hija huacha, bastarda, no reconocida del folklore hasta entonces dominado por la cuecas y las tonadas oficiales al meloso y engominado estilo de Los Quincheros.

Si Los Quincheros son la máxima expresión de una chilenidad oficial, de salón, memorizada como tarea en las escuelas durante Pinochet y acompañante fija del rodeo patronal, Los Chileneros son su antítesis. Son los representantes de una chilenidad profunda, marginal, que sobrevivió, cultivada por peones, obreros, matarifes y gente del pueblo en los puetos como Valparaíso, San Antonio o Coquimbo o en mataderos y mercados como La Vega o barrios pinganillas de Estación Central o Franklin, arrenglándoselas con lo que viniera como instrumento: un par de conchas de ostiones o choros en los puertos, unos tapabarros viejos o un par de platillos de té, en las ciudades, hacían las veces de percusión. Luis Araneda, el Baucha, el viejito del pelo blanco que llega puntual a las 9 de la noche al Huaso Enrique, es el último sobreviviente aunténtico de esa cueca.

En una curiosa jugada del destino, el Baucha se sienta en una mesa justo frente a un retrato del Nano Núñez, su eterno compañero junto al Perico y al Chico Mesías, en Los Chileneros. El Nano Núñez, muerto en 2005, gastó sus últimos años enseñando a cabros jóvenes la chilena, como una forma de evitar su desaparición. Ese traspaso se tradujo en la aparición de una serie de conjuntos jóvenes, como Los Santiaguinos, Los Trukeros y cuyo cultor más mediático es el actor Daniel Muñoz y su grupo 3x7 son veintiuna.

El Baucha, a diferencia del Nano Núñez, nunca quiso enseñar su arte, lo que le valió un eterno segundo plano tras el Nano, pese a que fue el Baucha quien gestó la grabación histórica de la cueca brava en el disco "Cueca centrina".

"Nooo, yo no le enseño a niún culíao, es pa quebrarse la cabeza, ¿quién me va a pagar? Tendría que ser en oro, porque me voy a volver loco si me toca un güeón duro de cabeza. A mí me han llamado güeones de plata pa que les enseñe cueca, de allá de Las Condes...ándate a la con-che-tu-maaaaaaadre, les he dicho. Que aprendan solos los culíaos", dice con tono enojado.

¿Cómo aprendió a cantar, don Luis?

-Partí cantando de niño, a los 5 años. Yo no tuve maestro. Escuchando a cantar aprendí, no con un maestro. Oyendo cantar, oyendo versos, lo que decían y me le quedaba en la mente.

El Baucha se crió en el antiguo barrio de la Estación Central de Santiago, hasta donde a mediados del siglo XX llegaban los trenes cargados con carne, frutas y verduras desde el sur, para luego ser repartidos en Santiago. Allí partió cantando arriba de las carretelas repletas de sandías.

"Mi papá tenía carretela y las fletaba para transportar la fruta a los almacenes. Los viejos le decían a mi papá que yo cantaba bonito, así que me subían arriba de un carretón y las ofrecía. "Sandías con canto, sandías con canto".

Oiga, don Luis, usted se crió en el barrio de Estación Central...

-Sí, en el barrio de Chuchunco, ése es un barrio bravo, muy bravo. Esos güeones eran más tomadores, se mataban peleando a tajos por las cuecas, peleaban y peleaban. Ese barrio quedaba desde Borja, donde está Romualdito, hasta Velásquez. Ése era el barrio Chuchunco pa abajo.

¿Y usted que hacía ahí, en el barrio Chuchunco...?

-¿¡Cómo que qué hacía!? Yo ahí vivía pues, qué iba a hacer ahí, si no iba a saludar.

La silla del Baucha da frente a frente al retrato del Nano Núñez, que mientras el Baucha se larga a hablar, parece mirarlo como vigilando cada respuesta. Dos vinos le abren la sonrisa y despiertan los ojos del viejo, que no repara en cepas, ensamblajes ni siutiquerías.

¿Su papá que hacía don Luis?

-¡Tenía carretooooón, no le dije!, yo trabajaba con él.

¿En qué consistía ese trabajo, qué hacía?

-Fletaba, ¿sabe lo que son los fletes? (indignado)...

¿Yo leí que usted cantó con un Sr. Santa María?

-Con el viejo Santa María, claro que canté con ese viejo cabrón. No, ese viejo era cochero, cuando no habían autos aquí, habían puros coches a pila. Trabajaba ahí en Ecuador con la Alameda, ahí se paraban los cochecitos de pila, que se llamaban. Usted iba para la Pila del Ganso, entonces pescaba un cochecito, 5 personas, o seis, tres atrás y tres adelante, cabían como siete. Entonces se daban la vuelta por la Alameda y después se venían por Ecuador para arriba.

A caballo...

-No, poh, a caballo, no iban a ir en carretilla los güeones. Sí, a caballo, en un coche, por algo se llamaban coche pila. Todavía esos existen en Valparaíso.

En ese barrio, por los años 40, había buenos cantores de cueca...

-Había mucha gente que cantaba muy bonito, el mismo viejo Santa María, con el que canté cuando niño, el Negro César, Carlos Godoy, el Mario Catalán...

El preso del puñal, yo leí por ahí...

-Noooooo, ¿quién le contó eso? Si ese güeón hubiera venido a cantar a aquí, yo le pego con la mesa. Ese güeón era batería de casa de putas. ¿Quién le dijo esa güeá?

Lo leí en un artículo de Mario Rojas...

-Mire, dígale a Mario Rojas que dijo el Bauchita que aprendiera del folklore, dígale que yo digo. ¡No poh, ta güeveando!-grita, indignado-si ese era BATERÍA, NO CANTOR. Igual que si el Buey fuera cantor. Por eso que le digo, hay güeones que no saben nada de folclore. ¡Mira al güeón que ponen de cantor!-remata, indignado.

Por Joaquín Riveros · Fotos: Alejandro Olivares

The Clinic

Jueves 11 de Septiembre de 2008 · Año 9 · Nº 259

Cueca

La cueca no tiene un origen claro y sus formas sonoras y coreográficas cambian según sus cultores o la zona del país donde se interprete, sin embargo, y sobre todo en los últimos años, su condición de baile nacional está lejos de ser cuestionado. Porque tras el final de la dictadura militar, donde la cueca fue asociada a las expresiones más rancias y del folclor y a los actos oficiales del aniversario patrio, este género experimentó un extraordinario desarrollo, con nuevos y viejos músicos poniéndola en discos y escenarios. Y es así como hoy día en Chile es posible escuchar cueca en vivo en cualquier momento del año, con una vitalidad que hace honor a su condición de símbolo nacional.

Entre las varias teorías sobre el origen de la cueca hay dos predominantes. La primera es aquella que ve a la cueca como una derivación de la zamacueca peruana. Este baile, cuyo soporte de interpretación es el piano, habría llegado a Chile por medio de partituras para ser interpretada en salones de baile desde 1824. Desde ahí habría pasado al campo, donde se adoptó su nuevo nombre y se desarrolló como baile, por lo que el origen de la cueca la situaría esencialmente como un baile campesino.

La otra teoría sostiene el origen arábigo-andaluz de la cueca. Sus maneras de impostar la voz, el uso de determinados instrumentos como el pandero hexágonal y la forma de cantar en rueda, le brindan evidentes semejanzas con los cantos moros que se desarrollaron en España tras la ocupación arabe entre los siglos IX y XVI. Por eso, la cueca sería sobre todo un canto más que un baile, asociado a espacios de concentraciones humanas, es decir centros urbanos.

Ambas teorías, que se afirman en sendos estudios históricos, musicológicos y antropológicos, de alguna manera coexisten hasta hoy. La cueca campesina versus la cueca urbana son hoy los dos modos fundamentales del género, aunque durante años pareció que la vertiente rural era la única forma de expresión de la cueca.

Es que al margen de su origen preciso, fue del campo desde donde se recogió la cueca a fines del siglo XIX, en tiempos en los que las distinciones entre campo y ciudad eran bastante tenues. Décadas después, hacia los años '20, la cueca fue llegando a los salones de baile de la elite económica y política, que justamente buscaba símbolos típicos para construir la identidad nacional. Son los tiempos de los grupos de huasos y de la idealización del modo de vida campesino que se levanta ante el crecimiento de las ciudades y el surgimiento de los primeros conflictos sociales.

Es entonces cuando la cueca adopta modos más elegantes y sofisticados de bailar, para adecuarse a la solemnidad de los bailes de salón. Su posterior grabación en los discos de 78 fue, entonces, la que llevó a agregar introducciones y presentaciones, en virtud de la necesidad de llenar tres minutos de grabación con piezas musicales que son por definción más cortas. De esa manera se configuraron las formas de la cueca campesina tradicional, que en las décadas siguientes tuvo un especial desarrollo con compositores e intérpretes de la música típica: el Dúo Rey-Silva (1935), Los Hermanos Campos (1935), Fiesta Linda (1953) y Silvia Infantas y los Cóndores (1960), entre muchos otros.

Al mismo tiempo, sin embargo, la cueca urbana desarrollaba otra historia, subterránea y lejos de salones y discos. Llamada cueca brava o chilenera, esta vertiente del género se cantaba en ruedas en mercados, prostíbulos y cárceles, con temáticas bastante menos bucólicas, y con una virtual prohibición por parte de las autoridades.

Recién en los años '40 esta cueca cuenta con un reconocimiento oficial, cuando el Dúo Rey-Silva graba cuecas del veguino compositor Mario Catalán: "Aló aló", "Lárgueme la manga" y "Arremángate el vestido", introduciendo nuevas temáticas a un género dominado por temáticas del tipo "La rosa y el clavel" y "Los lagos de Chile" (Petronila Orellana) y "La consentida" (Jaime Atria), cueca con caracter de canción nacional. El nacimiento de Los Perlas, que más que huasos se caracterizan como "rotos chilenos", las cuecas de Segundo Zamora y las grabaciones de Los Chileneros a instancias del grupo Aparcoa, le van abriendo un espacio a la cueca chilenera que se pierde tras el golpe militar de 1973.

En ese momento, el gobierno militar, como suele ocurrir con los regímenes autoritarios, recogió la vertiente más campesina y desprendida de conflictos de la cueca para levantarla como baile nacional, entregándole junto a las tonadas y la música típica una exagerada difusión. En 1978, de hecho, un decreto oficial de la Junta Militar reconoció a la cueca como baile nacional.

Sólo en los años ‘90 esta rigidez de la cueca se rompió. Las investigaciones de Samuel Claro Valdés, Fernando González Marabolí y el músico Mario Rojas, sumados al tremendo impacto masivo de las grabaciones de Los Tres de las "cuecas choras" de Roberto Parra (un tipo de cueca urbana asociada a la familia Parra), dieron un nuevo impulso al género. Los Chileneros volvieron a un estudio de grabación, aparecieron grupos como Los Santiaguinos, Los Paleteados del Puerto, Los Afuerinos, Las Capitalinas, Los Tricolores, entre muchos otros, quienes protagonizaron un serio y creativo acercamiento a la cueca chilenera.

Hoy ambas cuecas siguen conviviendo, y se presentan en distintos escenarios en Chile a lo largo de todo el año. A ellos se suman las expresiones regionales de la cueca: la cueca nortina, adaptada por bandas a los sonidos nortinos y con ausencia de texto, y la cueca chilota, conocida como cueca larga, cuya estructura no está limitada a las dos estrofas de la cueca de la zona central, sino que a una secuencia indeterminada de seguidillas.

A estas formas típicas de las cueca se suman los experimentos cuequeros que han realizado músicos provenientes de otros géneros de la música popular: Las cuecas espaciales de Florcita Motuda en los '70 ("Esa niñita desnuda"), las cuecas de Los Jaivas ("La quebrá del ají", "Cholito pantalón blanco"), de Joe Vasconcellos ("Frutillas") o del grupo Congreso ("Arcoiris de hollín"). Si bein estos son casos espéciificos, su existencia muestra la enorme cantidad de colores de la cueca, y la buena salud que hoy goza en la música popular chilena.

Jorge Leiva

http://www.musicapopular.cl/

La disco chilenera

Presentan serie documental con los pura sangre de la Cueca Brava.

La productora Ganso Cojo registra el olor del ritual que se reproduce en Santiago y Valparaíso. Se aprecia la carne al hombro en los mataderos y la rayuela fugitiva en la población Los Nogales. Son las historias de 16 grupos en 12 capítulos que serán emitidos por la señal internacional de TVN y por la Cineteca. Es cueca y calle de espaldas al poder, reproduciéndose en libertad.

El ganso cojo vive en una callejuela que nace en calle Exposición, frente al murallón oriente de la Estación Central. Desde unas jaulas, pollos y conejos apretujados escrutan a un vagabundo.
Huele a fruto seco, orina, pipeño, salmón ahumado, caca y piel de cabrito.
El ganso cojo toma agua desde un recipiente plástico. Los conejos y los pollos miran su libertad con envidia y él parece feliz en su desnivel.
La productora Ganso Cojo tomó el nombre del ave callejera para poner en escena la serie documental "La cueca es brava": 12 capítulos que narran las historias de 16 grupos representantes de la Cueca Brava de Santiago y Valparaíso.
Se trata de un año de grabación, 280 horas de material, 4.200 kilómetros recorridos, 80 litros de vino y miles de chunchules engullidos para conseguir las mejores imágenes de la escena que se vive en Franklin, la Vega o Estación Central, como reproducción genética de una fiesta que, de espaldas a la elite, se remonta a las chinganas de los orígenes de la República.
"La cueca es brava" es una road movie que pasa por lugares sacados de otro tiempo, como el club de rayuela de la población Los Nogales, boliche donde tocaba el legendario Nano Núñez, mezcla de cantina, gradas y viejos chichas con cara de guante, que miran con desconfianza al afuerino.
La serie -se presenta este miércoles a las 19 horas en el Galpón Víctor Jara, en agosto será emitida por la señal internacional de TVN y en septiembre en la Cineteca- penetra en la intimidad de ese mundo y registra las ceremonias de los artistas antes de subir al escenario, su sobrevivencia económica recorriendo mataderos, ferias, picadas urbanas; registra el fervor de la actuación, el desafío sexual que carga de energía erótica el baile, el maquillaje coqueto de las cuequeras y el nudo firme de la corbata roja sobre la camisa negra del músico.

NO AL ESQUINAZO

Claudio Martínez (montajista), Carlos Saravia (camarógrafo y director de fotografía), Luis Parra (director y productor) y Juan Saravia (asistente de dirección) dan a conocer la realidad actual de la movida quebrando el espacio reservado a la cueca-folrclore-decorativa que tiñe la televisión en Fiestas Patrias.
"La cueca es brava" es el desquite del equipo contra la tiranía del espacio y tiempo de programas tipo "La cultura entretenida". Ganso Cojo rehúye la mirada dieciochera con olor a militar e imposición escolar de septiembre, conoce los códigos de la calle y los utiliza para pasar piola en el retrato de unos zapatos que machacan suelos durante todo el año.
"Fue un honor conocer al grupo de 16 cuequeros", dice el director, entre los que están Los Truqueros, Abarcoa, Daniel Muñoz y 3x7 21, Las Torcazas, Las Niñas, Los Paleteados del Puerto o Los Chinganeros. "Se nos abrieron puertas nunca exploradas con cámara", dice Carlos Saravia, y se agradece. Los capítulos duran una hora y viajan a las entrañas del saber popular vernáculo.
Es una lástima que sólo los chilenos que viven en el exterior lo puedan ver. Aunque "La cueca es brava" se mueva en circuitos como la Cineteca o a través de DVD, el público masivo, que es atontado con "Rojo" a diario, podría tener al menos la posibilidad de conocer el restaurante El Colchaguino, la Zona de Cuecas de Luis Fuentes en Av. Matta o los mejores porotos a $ 800 de la antigua Chimba.
"Si no lo compra ningún canal vamos a buscar medios alternativos para darlo a conocer. Es injusto que esto se dé pa’ fuera no más o por internet a las cuatro de la mañana", dice el equipo a pasos del ganso cojo, que camina feliz en su desnivel mirando con dignidad a los pollos enjaulados.

Rodrigo Quiroz Castro
La Nación Domingo
Domingo 15 de junio de 2008

La reina de septiembre

A nivel nacional, este puerto concentra el mayor número de clubes y entidades que difunden y practican nuestro baile nacional.

Que aprender a bailar cueca es sólo para talentosos es un mito, subrayan los cultores de la danza nacional, de la misma forma en que echan por tierra aquella creencia de que únicamente en septiembre despierta el espíritu por escucharla y practicarla.
Basta oír los primeros sones de "El guatón Loyola", tan emblemática como la canción nacional, de "La consentida", o de "La rosa con el clavel" para que de inmediato las palmas se plieguen al unísono en el típico "¡clap, clap... clap, clap... clap, clap...!" con el que se advierte, es hora de "cuequear".
Robinson Olivares, fundador y presidente del club de danza "Alma de Chile", recuerda los emocionantes instantes en que Nicolás Massú competía por el oro en Atenas y de fondo, entre la algarabía del público, destacaba el inconfundible compás que los chilenos tienen internalizado desde que nacen y que lo marcan espontáneamente con aplausos cuando se sienten motivados por alguna situación asociada a su identidad.
Es la impronta de este símbolo patrio que para muchos sufre falta de difusión. Craso error, sostienen los expertos. De partida, el puerto de Valparaíso ostenta la mayor cantidad de grupos folclóricos del país que tienen como objetivo, entre otros, divulgar y fomentar la cueca durante todo el año y entre los niños a edades cada vez más tempranas.
Olivares ha sido testigo desde mayo de 1990, cuando se fundó el club que hoy dirige. "Empezamos con 14 alumnos y hoy tenemos más de 200. El interés por aprenderla es una constante, no sólo en septiembre. Todos los meses hay convocatorias en las que hacemos muestras de los diferentes tipos de cueca (ver segundo tema) y siempre los salones se llenan". Más de tres mil personas la han aprendido en los 14 años de existencia del "Alma de Chile".
Otro error frecuente es creer que solamente la bailan las personas mayores y que a la juventud no le interesa. Según Olivares, la afluencia de jóvenes en las clases es cada vez más notoria. "Por esta razón es que organizamos junto con la Corporación Municipal y el Museo de Historia Natural la Muestra Escolar de Cueca. Los niños son los más motivados y por eso les dictamos charlas referidas a los orígenes del baile nacional". Admite, sí, que en un principio costó lograr que los papás le dieran la importancia que merece esta labor. "Es culpa de algunos folcloristas porque hay muchas versiones respecto a los orígenes de la cueca. Muchos dicen que es peruana o le adjudican otras nacionalidades y eso no ayuda a que la gente se interese por aprender un baile que piensa que no es originario de su país".

BAILE IMPUDICO

Robinson Olivares está próximo a publicar un libro -"La cueca centrina moderna"- en el que intenta evitar que sigan apareciendo confusas teorías referidas al origen de la cueca, la que asegura es cien por ciento chilena. "No puede ser peruana, menos argentina", afirma. Según sus investigaciones, viene de la zamacueca, apelativo del que no existe un estudio etimológico, y luego, con el tiempo, se transforma sencillamente en cueca como la conocemos. Nació en Chile en 1918. "Se dice que viene de la zona atacameña, lo que tampoco es real", agrega.
Explica que surgió en nuestro país, en el seno de las clases sociales más bajas. "Cuando se empezó a transmitir este baile a los demás estratos de la sociedad se decía, incluso, que era impúdico porque la 'china' se levantaba un poco la falda y dejaba ver un poco más arriba de su rodilla; pero luego este ritual caló hondo entre los dueños de fundo que lo asimilaron como costumbre. De hecho, los que bailan no son pareja -marido y mujer- sino el patrón y la sirvienta".
Para Olivares, los distintos orígenes que se le han atribuido a la cueca surgen de errores entre los campesinos que se convierten en tradición porque se van transfiriendo de generación en generación. "Se llegó a decir que la cueca es zoomorfa, es decir del gallo y la gallina, porque emula los movimientos de estas aves de corral", lo que para Olivares es una verdadera aberración.

PERUANA ¿POR QUE?

La versión de que nuestro baile nacional es peruano es otro error. "Los chilenos llevaron la cueca a ese país con la Expedición Libertadora. Allá la asimilaron como propia. Después de la Guerra del Pacífico, como estaban enojados con nosotros, cambiaron el nombre de cueca chilena por el de cueca marinera. Así surgió la equivocación".
También se ha dicho que viene de Argentina. "Le decían zamba cueca o zamba clueca, pero son otras deformaciones de origen campesino". Olivares tampoco acepta las especulaciones de que viene de Africa. "Se dijo eso porque por Quillota había tránsito comercial de esclavos. Un comerciante francés los vio una vez bailar "Lariete", ritmo africano, y confundió ambas manifestaciones. Después, el folclorista Pablo Garrido acuñó la versión del hombre galo y de ahí surgió la idea de que la cueca es africana".
Osvaldo Gajardo, integrante de la agrupación "Los Paleteados del Puerto", que este fin de semana lanzó su tercera producción dedicada a la cueca centrina, tiene una opinión absolutamente diferente. "Hay que ser bien honestos y reconocer que la cueca no es chilena".
Gajardo advierte que, por lo general, los grupos folclóricos tienen mala fama porque poco saben de sus propias raíces. "No nos pueden echar a todos en el mismo costal. Nosotros nos preocupamos por investigar el origen de la cueca y por eso hablo con responsabilidad".
Respaldado en varias investigaciones hechas por autores connotados de quienes ha recibido publicaciones de primera mano, agrega: "Tiene influencias de Arabia, ése es el origen primitivo de la cueca chilena. Pasó por varias etapas y países, y se fue degenerando, si se quiere, hasta llegar a Chile como la cueca que conocemos". Acota que también tiene origen en Perú, donde hay bailes muy similares, al igual que en Argentina. "Es más, cantamos cuecas como chilenas y resulta que están en ediciones antiquisimas en Perú".

TRADICION Y VANGUARDIA

La agrupación "Los paleteados del puerto", nombre que le puso el conocido artista Alberto Rey, del dúo "Rey Silva", se formó en 1991, después de efectuar sus primeras grabaciones de música chilena en Sony Music, invitados precisamente por Rey, quien después de escuchar a un grupo de viejos cuequeros en Valparaíso, se alucinó y los llamó a producir un disco en Santiago. Por las atenciones que recibió de estos veteranos en cada una de sus venidas a esta zona, le surgió la idea de llamarlos "Los paleteados del puerto", pues necesitaban un nombre para grabar su primera placa. Además de Gajardo, integran el grupo Gloria Arancibia, pianista y Elías Zamora, quienes han optado por difundir y dedicarse a la cueca tradicional centrina con el ánimo de que no se pierda entre las versiones "modernas" que han ido apareciendo con bastante fuerza.
De hecho, este martes 14, "Los paleteados del puerto" protagonizarán junto con otra agrupación, "Los afuerinos", el Primer Encuentro de Cueca Tradicional y de Vanguardia, en el que "medirán fuerzas" con "Santiago Urbano" y "Mario Rojas Grupo", bandas que se han destacado por la búsqueda de sonoridades más contemporáneas en la cueca urbana, asociada al jazz o la música popular, sin abandonar los esquemas tradicionales del canto cuequero. El Teatro Municipal de Viña del Mar será sede de este encuentro sin precedentes que reunirá a representantes de varias generaciones y tendencias en la cueca urbana.
A Gajardo le cuesta admitir que no le gustan mucho estas versiones de vanguardia porque de una u otra forma desvirtúan la cueca tradicional, ya que no quiere aparecer en contra de estas manifestaciones. "Sonaría, a lo mejor, defendiendo como viejo la cueca tradicional; pero si es cueca bienvenida sea, mientras mantenga el estilo. La métrica, que es una sola, desde la chilota hasta la nortina; el patrón tiene que respetarse. La diferencia está en la forma en que se interpreta".

PASION JUVENIL

Según Robinson Olivares muchos folcloristas no están de acuerdo con estas evoluciones, pero lo importante es llegar a la gente. "Todo cambia, nuestro baile también, pero lo fundamental es que se mantenga la coreografía". Agrega que la cueca es ante todo un sentimiento y como dijo Margot Loyola, eso se nota porque el varón habla con los ojos mientras la baila.
A su juicio, basta con ver a una persona bailando de corazón para detectar sus características emocionales. "Podemos saber si está triste o está contento. Hay un diálogo permanente que se transmite a través de nuestra danza". En lo que coinciden plenamente Olivares y Gajardo es en la alta aceptación, incluso pasión, que despierta la cueca entre los jóvenes, en contradicción a la idea de que los "lolos" no salen del heavy metal, el rap o, en su defecto, de la cumbia y la salsa.
Daniel O'Ryan vive en Villa Alemana y tiene un grupo de amigos de infancia -sus edades oscilan entre los 17 y os 30 años- con los que asiste religiosamente, desde hace por lo menos una década, todos los 18 de septiembre, a la ramada "Donde Pepe".
Es para todos ellos, Daniel, Cinthya, Mario, Pablo, Marcela, Katherine...la gran oportunidad para reunirse y dar rienda suelta a sus dotes de bailarines abocados al folclor. Pero el asunto no se queda sólo en la fiebre dieciochera. Cuando tienen oportunidad, durante el año, se reúnen para enseñar y transmitir a los niños más pequeños de la comuna las emociones que produce bailar cueca. Osvaldo Gajardo es también fiel testigo de la acogida que tiene la cueca a todo nivel. "En Valparaíso y Viña del Mar, en muy poco tiempo, se hicieron cuatro cuecazos, en los teatros municipales de cada ciudad. A pesar de ser tan seguidos, en las cuatro oportunidades se llenaron los recintos. Más aún, mucha gente quedó afuera".

Para todos los gustos

Según Robinson Olivares existen 19 tipos de cueca desde la nortina hasta la sureña. Aunque él se dedica a enseñar la centrina o "huasa", los conoce muy bien todos.
"Las variaciones están en la forma. En el norte, el varón y la dama son fríos. Casi ni se miran. El baila con las manos en los bolsillos, tanto así, que bailan cuecas no cantadas".
En el centro es de otra manera. "Es una cueca más 'normal' que se destaca por el zapateo y se usa el típico traje de china -lo único que es originario de España- y el de huaso".
En el sur, el baile va tomando otro cariz. "El varón se pega demasiado a la dama, es más insistente". Añade que en todos termina el baile al mismo tiempo que la canción, excepto en el sur, que siguen bailando hasta que la música deja de sonar.
Olivares mantiene vigente el ritual que hay detrás de la cueca. "Es un cortejo que termina con la conquista de la dama por parte del varón". Asegura que a pesar de la creencia de que es un baile difícil, eso es un mito. "Los chilenos lo tenemos internalizado, todos la podemos bailar. Hay personas que la aprenden en la primera clase".
Cuenta que muchas autoridades han ido a su Club de Danza, urgidas, a aprender y han salido satisfechas y contentas. "Hemos tenido concejales, seremis, autoridades de Carabineros y de la Armada de alto grado (no voy a dar nombres). También vienen muchos profesores que buscan llegar con más facilidad a sus alumnos".
Aclara que la dificultad está en el desplazamiento y que a los hombres les cuesta más aprender que a la mujeres. "El zapateo tiene que tener gracia y encanto". Según su experiencia, la persona que quiera enseñar cueca tiene que tener condiciones que van más allá de saber bailar. "Es necesario el carácter pedagógico para que pueda transmitir el significado de fondo que hay en nuestro baile".

Fernanda García
Domingo 12 de septiembre de 2004
El Mercurio de Valparaíso