La Cueca Centrina

El Huaso Altamirano

2009-10-07T12:09:00.000-07:00

El Huaso Altamirano:

Su historia en tonadas

Don Egidio Altamirano lleva 24 años tocando canciones antiguas a pedido en el restorán Las Tejas de San Diego. Siempre con su acordeón a cuestas, ha sido testigo de los cambios en los gustos de los clientes a lo largo del tiempo, y es miembro estable del conjunto de cueca de Daniel Muñoz. Aquí cuenta parte de sus secretos para mantenerse vigente y activo a los 70 años.

“Shii, la pintita. ¿Vai a un matrimonio, Altamirano?”, le preguntan a don Egidio. Él sólo sonríe y toma su acordeón. Falta un par de horas para el lanzamiento del disco de Daniel Muñoz y los “3x7 veintiuna”, así que, mientras unos empleados barren el piso, otros prueban los micrófonos y otros terminan de atender a quienes piden más y más pipeño junto a la barra.
En su condición de músico estable del restorán Las Tejas, en San Diego 236, “El Huaso Altamirano” es una figura reconocida del lugar. Es habitual que, entre los barriles y cuadros populares que decoran el local, se oiga su acordeón y un canto gastado. Más aún hoy cuando, como miembro oficial de los “3x7 veintiuna”, tocará en vivo con ellos las cuecas que han hecho conocido al grupo.
“Yo soy Egidio Altamirano y su acordeón piano, directamente desde el gran restaurant parrilla Las Tejas de San Diego. Toco tangos, valses, boleros, rancheras, corridos, pasodobles, pasillos, sambas, cuecas, tonadas, merengues, baladas, cumbias, rocanról, fox-trot, salsas…”
A Egidio le gusta enumerar las cosas. Y es que tiene mucho que contar: de sus 70 años, 40 lleva dedicado a la música, y 24 de ellos tocando acordeón en Las Tejas, “amenizando el almuerzo y amenizando la cena”, como dice. Pero sólo de lunes a sábado, “porque los domingos se descansa”. Su método de trabajo consiste en cantar “a pedido”, yendo de mesa en mesa, de comensal en comensal.

¿Dónde trabajó antes de llegar a Las Tejas?
Uuuf, yo trabajé en los locales más famosos de Chile. Trabajé en Tarapacá, Bodegón, Hostería Providencia, Chito Faró, Capri, El Pollo Bravo, La Quinta de Caldera, La Quinta de Quilicura, El Germania… todos esos lugares que ya se acabaron. Aquí originalmente había un guitarrista, pero después se fue, me enteré que había una vacante y ocupé su lugar.

¿Qué es lo que más le gusta de trabajar aquí?
La gente que viene acá, que es toda seleccionada y me valorizan lo que hago yo, me aplauden y me pagan.

¿Por qué ese público es seleccionado?
Porque es todo parejo, aquí llegan universitarios, gente del ministerio, empleadas particulares, empleados fiscales, llegan familias enteras con guaguas y con niños, llegan de la fuerza aérea, llegan militares… es un establecimiento completamente selectivo, de toda capacidad de trabajo, de empresas, de todo.

¿Qué música le piden?
Lo que más me piden son boleros, porque les traen recuerdos de las cosas que les han pasado. Pero como ahora se está tirando para arriba la música chilena gracias a la cruzada de don Daniel Muñoz, muchos están pidiendo tonadas y cuecas. Así el público se está volviendo a integrar en la música chilena.

Es que ya no hay muchos locales que tengan ese tipo de música…
Sí, me acuerdo que “El Pollo Bravo” era famoso por poner música chilena. Pero después se murió el dueño y se terminó todo. Ya no había establecimientos que pusieran música chilena. Y todavía no hay.

Acordeón a pedido

Altamirano tiene un horario intenso en Las Tejas, de 2 a 4 y media de la tarde, y de 6 y media a 9 y media de la noche. Los viernes es aún peor: el local se repleta desde la 1 y media de la tarde hasta las 12 de la noche. Pese a su edad, pasa gran parte de ese tiempo de pie, cargando su acordeón Meistehaft rojo de 11 kilos. “Hay que quedarse porque se va renovando más rápido la gente, y hay que complacerlos a todos los que pidan más, aunque sea hasta las 12 de la noche”, dice.

¿Cómo lo hace para trabajar tanto? ¿No se le repiten las canciones?
Yo trabajo por pedido porque tengo repertorio para hacerlo. No soy como esos músicos que hacen una salida pa’ todos y después estiran la manga. El que no tiene repertorio se va a otro local y hace lo mismo siempre, pero yo no tengo necesidad de recorrer. Lo mismo que ganan ellos en tres locales lo gano yo en uno. Yo espero aquí nada más que se renueve el público, y a medida que se va renovando me van pidiendo música.

¿En qué otros lugares ha estado actuando?
Estuve con el ministro Puccio haciendo un evento en la Moneda por el lanzamiento del diario de la cumbre Huachaca, hace como cinco años. Y en Casapiedra con mi conjunto norteño y de huaso. También toco para los rodeos. En 30 años he ido a 50 rodeos, desde Vallenar hasta Osorno, con todos los intermedios: Temuco, Valdivia, Victoria, Pucón, Chillán. Y de por aquí, Lonquén, Putaendo, Las Condes, La Cisterna, Lampa, Calera, Limache, Llay Llay, Litueche, El Nogal, El Melón, Los Andes...

Se interrumpe un momento porque una pareja le pide una canción. Es “Ella ya me olvidó”, de Leonardo Favio, y don Egidio la va a tocar a su mesa con la maestría de quien lleva años haciendo lo mismo. Luego de eso, recibe un aplauso no sólo de la pareja, sino de todo el restaurant.

“Me gustaba el cachacascán”

Ahora retrocedamos unas décadas ¿Cómo fue su infancia?
Uuuh, la infancia mía fue fabulosa. Yo soy porteño, pero viví en Quilpué, en Viña, en Valparaíso, toda la vida metido en las olas y en Quilpué metido en los esteros. Comiendo de lo mejor del mundo, nada de chatarra. Toda una vida llena de alimentos vitamínicos.

¿Tan sano para alimentarse? ¿Era deportista?
Sí, a mí me gustaban todos los deportes. Gracias a eso cultivé mi cuerpo para poderme este acordeón de 11 kilos, y estar de pie varias horas sin que me pase nada en la columna ni nada, a mis 70 años. Yo era barrista, levantador de pesas, gimnasta, atleta, corredor, ciclista, futbolista, basquetbolista, boxeador, luchador…

Perdón, ¿dijo luchador?
Sí, me gustaba el cachacascán, que era como “Los titanes del ring”, pero más antiguo. Pero un día mi papá me dijo: “oye, si eso es puro teatro no más, está todo arreglado”. Y yo no le creía, pero era verdad. Y yo todo entusiasmado pensando que peleaban de verdad…

¿Y cómo se acercó a la música?
Me metí a la música por un compañero que era amigo de mi hermana. Llegó con una guitarra a mi casa, y yo tenía un acordeón que mi papá había traído de Alemania, porque mi papá era marino. Y ahí empecé a intrusear con los instrumentos.

¿Tuvo estudios formales de música?
Estuve tres años en el conservatorio, los años de la UP. Me retiré porque aprendía más escuchando que leyendo. Aparte de eso aprendí solo, no tuve maestros acordeonistas. Me adapté a todo lo que me decían los capos de esa época, en saxo, en trompeta, en guitarra. Y ahora yo doy clases.

¿Tiene algún hijo o nieto que le quiera seguir los pasos musicales?
No, menos mal que ninguno me salió músico, aunque a una nieta mía le gusta la danza. Ojalá se le pase pronto.

Justo en ese momento, Daniel Muñoz ingresa al restorán, rodeado de gente. Luego de hablar con el dueño, va directamente a saludar a don Egidio, como colega músico que es.
Mientras, el acordeón de Altamirano aún resuena en el aire de Las Tejas, entre el vaho del licor y el tabaco, con su tono de tiempos ya pasados:

Roto chileno, guapo y sufrío
Has sido por la vida nunca vencido
En cien batallas, la vida entera
Entrégate con gloria por tu bandera.

La Villa de don Egidio

Don Egidio no sólo puede hablar de música, sino también de historia. Esto porque fue fundador de la Población La Pincoya.
¿Cómo empezó todo eso?
Con mis colegas artistas nos hicimos amigos de un funcionario de la Municipalidad de Palmilla, y él nos ofreció si queríamos inscribirnos para los sitios que iba a haber en La Pincoya. Esto fue en 1969, en el gobierno de Frei. Y con mis compañeros nos inscribimos, y resultó, pero no como habíamos querido, porque originalmente La Pincoya no iba a ser Población: iba a ser Villa. Y como yo trabajaba en los mejores locales de Santiago, tenía la plata para pagar tremendas cuotas por el sitio. Cuando lo inauguraron el cartel decía “Villa La Pincoya”. Pero después en el gobierno de Allende echaron abajo el cartel y pusieron uno que decía “Población”.
¿Por qué hicieron eso?
Nadie sabe. No fue como habíamos pagado nosotros, pero igual quedamos bien porque está todo urbanizado, moderno y con locomoción hasta las 5 de la mañana. Antes era puro barro, puras plantaciones. Eso sí, si ahora fuera Villa, ¡puf!, estaríamos como condominio.
¿Y qué pasó después, cuando vino el golpe?
Ahí quedó la escoba. Allende le había dado a un montón de patos malos de Cerro Blanco la posibilidad de pagar un moco por tener un sitio en La Pincoya. Entonces, cuando llegaron los militares, sacaron como dos buses de gente, menos mal. Por eso esa limpieza estuvo buena, aunque lo que pasó después no.
¿Todavía vive en La Pincoya?
Sí, como todos los que la fundamos. Fue después que eso se llenó de viviendas desde el cerro, donde está la Cordillera de Colina que nos protege de los climas malos.

Francisco Ormazábal

Los insospechados mundos de los últimos emblemas de la cueca urbana

2009-09-16T08:52:00.000-07:00

Son los maestros de la cueca y han sido rescatados al estilo "Buena Vista Social Club":

Los insospechados mundos de los últimos emblemas de la cueca urbana

Aprendieron el oficio de sus padres o, simplemente, en la calle. No han pasado por los mejores conservatorios del mundo, pero tocan y cantan como ninguno. Durante décadas se presentaron en bares y tabernas marginales y hoy llenan locales del barrio alto de Santiago. Es la historia de una generación de cuequeros en extinción que actualmente hace bailar a Chile los 365 días del año.

Fue en la Teletón del año pasado. Sobre el escenario, un supergrupo constituido por lo más granado de la cueca urbana: "Los cracks de la cueca". Pepe Fuentes y su señora María Ester Zamora. Los acompañaba el único sobreviviente del emblemático grupo "Los Chileneros", Luis "Baucha" Araneda, un cantor de raza, de la vieja-vieja escuela. También estaba el gran instrumentista de "Los Paleteados del Puerto", el baterista y cantor Elías Zamora. Entre todos... sumaban 300 años.

Ignacio Hernández (30), un acordeonista de la nueva generación, se encargó de juntarlos. "Ese momento fue lo más cercano a nuestro propio Buena Vista Social Club", relata el músico. Hernández se refiere al fenómeno planetario que resultó ser el trabajo del productor y guitarrista Ry Cooder y del director de cine Wim Wenders, que a fines de los '90 viajaron a La Habana para rescatar el trabajo de un legendario grupo de músicos cubanos de entre 80 y 90 años. Tal fue el éxito, que el disco ganó un Grammy, el documental fue visto por medio mundo y los músicos sobrevivientes siguen dando conciertos por todo el planeta.

Lo de la Teletón no fue fácil: "Es muy complicado reunirlos a todos: algunos son medio mañosos, pero valió la pena. Fue quizás el último momento en que todas esas leyendas compartieron escenario", relata Ignacio Hernández.

Encima del plató no había señores con poncho y sombreros de huaso, ni señoras con vestidos floreados. Sí había ternos, zapatos bien lustrados y uno que otro pañuelo en el cuello. Lo que cantaban "Los cracks de la cueca" era cueca urbana, de ciudad, con otros temas, otros timbres de voz, diferentes a los de la cueca rural, más conocida a nivel masivo.

"Una cueca urbana nunca repite sus frases", dice Julio Alegría, estudioso del género y miembro de Aparcoa, grupo que llevó la primera cueca urbana al Festival de Viña del 72 donde obtuvo un segundo lugar. "Esa inocencia del mundo rural tampoco está, porque las letras van de la mano de historias de viejos barrios: La Chimba, Independencia, el barrio Estación. Son historias fuertes de conventillos y casas de remolienda. Pero, ojo, en una cueca urbana o brava nunca se dice un garabato. Todo se camufla con ingenio", señala el padre de la actriz Sigrid Alegría.

El documental clave

Los Chileneros del Baucha y el fallecido Nano Núñez también tuvieron su renacimiento. En 1998, el ex integrante del grupo De Kiruza Mario Rojas realizó un documental con la formación original del grupo. Se llamó "La cueca brava de Nano Núñez". "La gente que lo ve dice que es como el documental de Buena Vista Social Club en versión chilensis", señala Rojas, uno de los grandes rescatistas de la tradición cuequera.

Lo corrobora Hernández: "Ese fue el germen para que empezaran a salir bandas de cueca urbana como Los Santiaguinos, Las Capitalinas o Los Tricolores". "Todos quedaban impresionados con estos señores y quisieron seguir la tradición". Las colaboraciones de Los Tres con Lalo Parra, Pepe Fuentes, Rabanito y otros músicos de vieja cepa también contribuyeron al fenómeno.

La tarea está hecha: aunque los emblemas de la cueca urbana no dan vueltas al globo ni se han llenado de millones como los cubanos, han logrado que en Chile se escuche y se baile cueca todos los meses, no sólo en septiembre. Venden discos, tienen fans, ofrecen conciertos que se llenan y son los íconos para toda una generación de nuevos cuequeros. Sitios tradicionales como "El Huaso Enrique" hoy en día no dan abasto con tanta gente zapateando. El ecléctico bar "Catedral", uno de los sitios de moda en Santiago, también organiza ciclos de cuecas. Es la resurrección de los cracks...los cracks de la cueca sin chinas ni chupallas.

Pepe Fuentes (78) y María Ester Zamora (61):

Los maestros de Avenida Matta

De todos los cuequeros urbanos, Pepe Fuentes es el de perfil más académico. Si el "Baucha" destaca como cantor, Pepe Fuentes, con sus 78 años, destaca como arreglador y compositor de excelencia gracias a sus estudios formales de música durante una larga temporada viviendo en Argentina. "Quizás es el que más ha sabido administrar el renacimiento de la cueca urbana", dice Ignacio Hernández. "Él ha tocado varias veces con Los Tres, tiene una noche semanal en El Liguria y su casa es un templo para los cuequeros". El próximo fin de semana, por ejemplo, al igual que en años anteriores, estará en la Yein Fonda.

En eso lo ayuda su mujer, María Ester Zamora, hija de una leyenda de la cueca urbana, don Segundo Zamora. Ambos son una dupla consolidada y reciben a la cofradía cuequera en su casa el primer domingo de cada mes. "María Ester es una gran cantora, pero su rol más importante ha sido mantener vivo el legado de su padre", dice Julio Alegría.

Pepe y María Ester representan el lado más amable de la cueca urbana, una cueca de brazos abiertos donde no sólo hay fiesta alrededor del canto. Es en esa casa de Avenida Matta que se mueve todo un circuito de la cueca: ensayan bandas, se organizan eventos y se mueve la máquina. Pero, además, se traspasan las lecciones.

"Don Pepe me dijo que tenía condiciones cuando me vio tocar", cuenta Ignacio Hernández. "Me ofreció hacerme clases. La primera vez que fui a su casa pregunté cuánto me cobraba. Me dijo que era gratis, que era su misión traspasar su conocimiento".De Pepe Fuentes desciende una tradición de cueca urbana más melódica, con arreglos más refinados. Grupos como Altamar han llevado esa sonoridad a generaciones nuevas de músicos. Su grupo, "Los Pulentos de la cueca", en el que están María Ester Zamora y Jorge Montiel, fue la llave de entrada para que Álvaro Henríquez lo contactara para aprender a tocar el pandero. No sabía que detrás del instrumentista bajito y de lentes había un músico de calaña insospechada.

Rafael Traslaviña (88):

El mago del piano

Es un emblema para los nuevos cuequeros, el mejor instrumentista vivo. Aunque ya no toca el piano en público, a sus 88 años sigue tocando en un viejo teclado de su casa de Macul.

Traslaviña fue un pianista de cuecas de excepción. Aunque venía del mundo del jazz, un vecino que trabajaba en un sello lo llevó a una sesión de grabación. Traslaviña era joven y encajó de inmediato. "En esa época había que ser realmente excelente para grabar", dice Hernández. "Se grababa todo en una sola toma y los ripios no se podían maquillar. Los que tocaban eran los mejores".

En el contexto de la cueca urbana, el que toca el piano es fundamental. "Es el que lleva todo el peso de la melodía, todo se construye alrededor de él", dice Julio Alegría. "Traslaviña tenía un estilo muy particular en el que acariciaba las teclas con mucha rapidez. La introducción en piano de 'La consentida' es suya".

Su trabajo ha quedado plasmado en diversos discos: Los Chileneros, Roberto Parra, Los Tres, hasta el último CD del "Baucha" (2005).

Elías Zamora (78):

El paleteado del puerto

Es uno de los grandes representantes de la cueca urbana de Valparaíso. Baterista y cantor de 78 años, es parte fundamental de dos grupos porteños emblemáticos: el trío "Los Paleteados del Puerto" y "La isla de la fantasía".

"El tío Elías es el mejor baterista que va quedando", dice Ignacio Hernández. "Tiene mucho sabor, mucho swing para tocar".

Es un itinerante de los bares porteños con tendencias cuequeras, como El Cinzano y el Rincón de la Guitarra. Antes, fue parte fundamental de la bohemia tocando en cabarets y quintas de recreo. Zamora es el reflejo de la cueca urbana del puerto: barrial, ruda, pero que a diferencia de la de Santiago, integra elementos rítmicos de otros países.

Su legado ya se aseguró para unos cuantos años. Además de mantenerse vigente en los circuitos cuequeros y de haber ganado un Apes y un Altazor junto a Los Paleteados del Puerto, "La cueca del Bicentenario", de los mismos Paleteados, fue elegida como la cueca oficial de los 200 años de Chile por la comisión Bicentenario.

Luis Araneda el "Baucha" (82):

El rey cantor

Fue la primera voz de Los Chileneros, el primer grupo en grabar un LP de cuecas urbanas en 1967, y el único sobreviviente. "Los Chileneros fueron como los Beatles de la cueca urbana", cuenta Ignacio Hernández, acordeonista de la nueva generación de cuequeros. "Tremendamente talentosos, con grandes egos y buenos para pelear entre ellos".

Mario Rojas, cantautor, productor y creador del sitio cuecachilena.cl, dice que el "Baucha" "en el contexto de cueca brava, es lo más destacado que va quedando. Es refunfuñón, complicado, pero es casi incomprensible que a sus 82 años cante tan bien como siempre".

El "Baucha" representa la tradición más profunda de la cueca urbana. Se crió en el barrio Estación, en los carros de fletes que arrendaba su padre y desde los que se hizo la reputación de cantor. Rojas cuenta que fue esa capacidad, su buen "pito", la que hizo que le ofrecieran trabajo estable como matarife. Fueron treinta años en el matadero mientras "hacía daño" en las ruedas de cueca. "Las cuecas urbanas se cantan de a pedazos y entre varios en las ruedas de cueca", aclara Rojas. "En esas ruedas el "Baucha" era insuperable, tenía un timbre extraordinario y un repertorio extenso acumulado en sus años de calle".

El "Baucha" tiene un carácter bravo entre los bravos. "Podría ser el símbolo, el vocero de esta extensa tradición", dice Alegría. "Pero él no ha querido".

Todavía se le puede escuchar en el circuito urbano de la cueca y sigue viviendo tan sencillamente como siempre.

Ignacio Bazán
El Mercurio
Domingo, 13 de Septiembre de 2009

Éstas sí que son cuecas

2009-08-05T09:56:00.000-07:00

Por más que sean baile nacional por decreto, las cuecas siguen siendo una música desconocida.

Fue un trabajo de años el que quedó trunco cuando Luis Hernán Araneda, El Baucha, dejó de trabajar en El Chancho con Chaleco. No recuerda exactamente cuándo, pero sí por qué: la administración le exigió que se disfrazara de huaso para cantar cueca. Y él dejó todo botado. "Salir de huaso, ¿para qué?", argumenta. "Los cinco discos de cueca que yo he hecho los he cantado con corbata".

Don Luis Hernán Araneda tiene autoridad suficiente como para haberse evitado el disfraz: de sus 74 años lleva 68 cantando cueca y es uno de los tres integrantes de Los Chileneros, auténtica academia de cueca urbana. Pero ésa es una de las contradicciones por las que atraviesa esa música.

Ya no es que septiembre sea el único mes chileno del año, según el ya manido lugar común de los folcloristas. Es que por más que sea baile nacional por decreto y por más que sea pasto para los más feos jingles del año -¿alguien tolera una pasada más de ese aviso radial que vende teléfonos celulares y libre expresión todo en uno?- las cuecas siguen siendo una música desconocida.

Las cuecas. Todas ellas. Las cuecas de cada uno de los paisajes chilenos, la cueca "chora" de la familia Parra, la cueca pulenta de Pepe Fuentes y María Ester Zamora, la cueca porteña de cantores del siglo pasado y de nombres como el Cuadradito, el Estropajo, el Mascareño o el Periquiño; la cueca brava de don Nano Núñez, de Los Chileneros y de la asombrosa genealogía santiaguina y arrabalera que la avala con nombres de cuequeros ya legendarios y/o difuntos como Eduardo Mesías, Fernando González Marabolí, Humberto Campos, Carlos Espinoza, el Pollo; o Luis Contreras Reyes, el Burro, el hombre que iba a echar tallas profesionales a las peleas de boxeo del Teatro Caupolicán.

Hay saludables señales de la vigencia de esa música en cosas como la edición de un disco en vivo nuevo de Los Chileneros, la cumbre de cuequeros de antiguo cuño que será La Yein Fonda este año, o las grabaciones de cueca brava que publicaron grupos jóvenes como Los Santiaguinos o Los Chinganeros, educados al alero de eminencias de la vieja guardia como Fernando González Marabolí.

La irrupción hace un par de años del fenómeno de "Buena Vista Social Club" fue una especie de milagro tras el cual el mundo pudo descubrir una música centenaria, tal como lo es escuchar el legado de los viejos músicos de blues de Estados Unidos. Pero fue sobre todo un test de inquietud. ¿Cuántas otras prendas como esas hay vigentes en otras partes del mundo? No hay que mirar demasiado lejos para descubrir varias de ellas en Chile. La cueca es una de ellas, por no mencionar la tradición milenaria que mantienen viva los guitarroneros de Pirque o la legión de payadores que va desde veteranos como El Chincolito de Teno a nuevos poetas como Manuel Sánchez. Quedarse en Compay Segundo es pensar global, pero ya está claro que pensar global siempre será quedarse corto de vista con lo que está al lado.

David Ponce
El Mercurio
Sabado, 15 de Septiembre de 2001

En la Vega y el Matadero, Cueca Chilenera: el canto del arrabal

2009-07-10T13:55:00.001-07:00

La cueca chilenera es especial. Sus intérpretes descueran ganado en el matadero, cargan fruta en La Vega y ofician de peonetas en el puerto. De esos ambientes provienen los versos que cantan al roto, a Dios y a los males de amor. Pero, por sobre todo, sus letras son crónicas de su tiempo, que han convertido los sucesos noticiosos en genuinas leyendas.

En "Los Siete Espejos", en el "Nunca Se Supo" y en el "Pancho Causeo" se batieron alguna vez a duelo los más diestros genios de la cueca chilenera, que es la cueca urbana la de los bajos fondos, poblada de guapezas y desgarros.
El género ha sido cultivado por decenios durante el trasnoche, con artistas que lo practican con la misma pasión que el tango o el "blues": los chileneros tienen sus ídolos y sus círculos marginales y ocultos, y verlos subir y bajar del escenario es igual que presenciar la más agitada de las sesiones de jazz.
No obstante, la cueca que aquí se oficializó como baile nacional es otra la del campo, cantada por mujeres con guitarra y arpa.
De esa cueca campesina estilizada surgió la "música típica chilena, lírica y romántica", explica el musicólogo Juan Pablo González, coautor junto al compositor Luis Advis del volumen "Clásicos de la Música Popular Chilena", editado por la Sociedad Chilena de Autor, (SCD). González anota que dicha música es habitualmente interpretada por mujeres solistas o por conjuntos de huasos, y que se acerca más bien al concepto de espectáculo que al de folclor propiamente tal.
Los conjuntos de huasos "buenos para la cueca" no tienen, sin embargo, relación alguna con los cantores, músicos y poetas de la cueca urbana o chilenera: los chileneros descueran ganado en el matadero, cargan fruta en La Vega y ofician de peonetas en el puerto, desde donde salen sus temáticas y sus versos: les cantan al roto y al afuerino; a Dios y a los males de amor; pero, sobre todo, sus letras son crónicas de su tiempo, que han convertido los sucesos noticiosos en genuinas leyendas.
Distinta es incluso la "cueca chora" de Roberto Parra, que responde más bien a los requerimientos de la música popular con grabaciones y recitales. "En sus cuecas 'choras', Roberto Parra tomó elementos de la cueca urbana", señala Juan Pablo González; "pero esta última tiene su propia lógica, y no requiere de discos ni de presentaciones para existir", agrega.

Rayuela, Luche y Dominó

Dos son los elementos que caracterizan a la cueca urbana, y que provienen de la tradición arábigo-andaluza: el primero de ellos es su estructura poético-musical, con estrofas y versos basados en los números seis y ocho.
En el libro "Chilena o Cueca Tradicional" editado por la Universidad Católica, el musicólogo Samuel Claro indica que por milenios se han construido verdaderas fórmulas rituales con el seis y el ocho, que también se repiten en juegos populares como el luche, la rayuela y el domino, y que son posibles de verificar incluso en las decoraciones geométricas de algunas mezquitas musulmanas.
Otro elemento de raíz islámica que perfila a la cueca chilenera es la impostación de la voz, que produce un falsete característico. Dicha calidad tímbrica que los cantores llaman "buen pito" está asociada al pregón callejero, pero también está descrita en documentos de las escuelas de canto en los califatos de la España morisca.
Para impostar así la voz se debe tener "el cuello tieso, la garganta hinchada y las mandíbulas lo más abiertas posible", explicaba alguna vez el cantor y poeta Fernando González Marabolí. "Poniendo la cara fiera y arrugando el entrecejo, como fingiendo que ya va a largarse el llanto, logra sacarse el lamento y se refleja el alma viva", aleccionaba.

"Arrecúnchamelo y Arremángamelo"

A pesar de que ha habido mujeres famosas en las lides chileneras, como la María Ojos Verdes y la Chabela de Santiago, la cueca urbana es tradicionalmente cantada por un grupo de hombres cuatro, idealmente, que tocan instrumentos de percusión, como el tormento o el pandero, o que se las arreglan con cucharas y platillos a guisa de castañuelas; además de guitarra y arpa, se acompañan por el piano, la batería y el acordeón, y tres de ellos cantan por turnos los "pies", donde se ponen a prueba su destreza rítmica y su capacidad de improvisación.
Los cantores improvisan, sin embargo, sólo en las letras jugando con trozos de cuecas ya existentes, porque las melodías son similares y responden al mismo patrón. Y es el cuarto cantante quien vela por la precisión rítmica del grupo, rellenando los tiempos que faltan con sorprendentes muletillas llenas de picardía: además del característico "allá vá" de tres sílabas por ejemplo, están entre otras la "guachita" y la "monona"; de ocho sílabas, el "pobrecita la guaguita", y de doce, el "arrecúnchamelo y arremángamelo" en lugar del proverbial "allavá allavá allavá 'llaviene".

La tienda del príncipe oriental

Junto con Fernando González Marabolí, el octogenario Hernán "Nano" Núñez, prolífico cantor y poeta su libro pesía popular fue recientemente publicado por la SCD, ha sido uno de los más brillantes cultores de la cueca chilenera. Los han seguido en fama "El Baucha" (Luis Hernán Araneda), "El Perico" (Raúl Lizama), "El Mesías" y "El Pollo" (Carlos Espinoza); y Carlos Godoy, Mario Catalán y "El Rafucho". González Marabolí fue matarife y Núñez trabajó como motero, boxeador y contador de sandías; y es que los cuequeros más fogueados surgían en los lugares de acceso de los productos agrícolas, donde se cruza el campo con la ciudad.
No obstante, hasta el siglo pasado era difícil distinguir lo urbano de lo rural en sectores bajos de Santiago. Así por ejemplo, se cantaba en las carretelas engalanadas con flores y frutas, hasta donde llegaban los invitados con tiras de chunchules y de malayas para hacer durar la fiesta.
Y las fondas, que en algunos momentos tapizaban la Alameda de las delicias, y que en su origen no son más que la tienda del príncipe oriental tejidas con pelos de cabra y rodeada por mantas para conservar la acústica, eran conocidas por los parrales, las higueras y los nogales que las protegían del calor del verano.

Los Pironca de Franklin

Lo que vino después sin embargo, tuvo visos menos campestres y más arrabaleros: se trató de las "casas de canto", como la de los Pironca en el barrio Franklin. Los Pironca eran dueños de micros y camiones, y cerraban la casa durante una semana entera para celebrar las fiestas en las cuales eran las mujeres quienes laceaban a los hombres con su pañuelo.
En las "casas" se bailaba también la guaracha y el tango, aunque hernán Núñez recuerda que la cueca era la más apasionante y que en ocasiones, "era más 'entusiasmado' oír cantar que ver bailar. Era difícil el canto cuando se juntaban los 'jotes'; cada uno quería voltear al otro y de garra, era peor que la paya", sentencia.
Sabe de peleas Hernán Núñez, que creció en un "conventillo del diablo" como se les decía a las "cités" frecuentadas por riñas y canto. Campeaba allí la figura del "gallo", al cual la cueca chilenera está indisolublemente ligada: "Se trata de un líder en la cultura popular urbana, y se caracteriza por su bravura, por su destreza en el manejo de la cuchilla y del naipe, y por su resistencia al acohol", señala Juan Pablo González.
El "gallo" protagonizó innumerables relatos de aventuras en las barriadas, y también en la edificación de caminos y líneas ferroviarias; se cuenta incluso de personajes que trabajaron en la construcción del Canal de Panamá, y de otros que partieron tras el oro de California, dejando un reguero de matonaje y ajusticiamiento.
"Me decía una mujer/ que también fue del ambiente/ 'y pensar que por la cueca/ haya muerto tanta gente' ", concluye Hernán Núñez; y es que la cueca chilenera se defiende a pandero y navajazos que en partes iguales, mezclan la vida con la pasión y la muerte.

Verónica Waissbluth
21 de Septiembre de 1997
El Mercurio

Cómo han cambiado las fondas en los útlimos 40 años

2009-06-18T11:51:00.000-07:00

Platos como la pollona y las empanadas 'caldúas' dieron paso a los ya clásicos anticuchos y los agringados completos.

Antaño preservaban su estructura original, es decir, sólo palos y ramas en el techo, los grupos folclóricos cantaban a capela y al ritmo de instrumentos como el arpa y la vihuela. Hoy la cumbia y el reggeaton suenan por los parlantes. Era el gran evento nacional y la gente compraba ropa para festejar el "18".

Lejos están las fondas o chinganas como eran llamadas antiguamente, construidas con unos cuantos palos, techos de ramas de palma, pino o totora para un "18" que, además, duraba semanas. Con grupos folclóricos cantando a capela, el vino tinto servido en vasos de greda y las empanadas sacadas del horno de barro que figuraba como invitado especial dentro de la ramada.

Esa descripción contrasta con la imagen actual de las fondas: "Hoy, a la falta de ramas de las fondas, hay que agregar el alumbrado eléctrico, la música estridente y el pisco servido en vaso de plástico. Hace 40 ó 50 años aún la gente bailaba al ritmo del guitarrón, la vihuela (instrumento de cuerdas), el arpa y el requinto (guitarra pequeña). Y la cueca era el baile tradicional, no la cumbia, ni bailes tan poco chilenos como el reggaeton", dice Alejandro Mihovilovich, profesor de la U. Arturo Prat de Concepción y director de la Galería de la Historia.

Tradición nacional

El experto recuerda que antes existían dos fechas importantes, donde la "gallada" compraba ropa nueva y ternos elegantes: el 21 de mayo y el 18 de septiembre. Eran consideradas las celebraciones más importantes del país y una tradición nacional. "Ahora tenemos chilenos que en Fiestas Patrias viajan a Mendoza y regresan hablando con acento argentino", ironiza el profesor.

Pero Luis Alberto Villarroel, dueño junto con Berta Brito de la famosa fonda La grandiosa Bertita del Parque O'Higgins, opina que más ha cambiado la forma de las ramadas que el espíritu patriota y familiar de ellas. "Cuando comenzamos con las fondas en Ñuñoa -hace 40 años-, las teníamos que contruir con palos y ramas, incluso las mesas y las sillas las hacíamos a mano", cuenta.

Los grupos folclóricos, narra el fondero, cantaban en vivo y sin la tecnología que existe en la actualidad. "Se utilizan hornos de barro dentro de las fondas para las empanadas, hoy tenemos hornos industriales, microonda y otros implementos que son peticiones de quienes nos fiscalizan. El vino antes se compraba suelto en barriles de cinco litros, ahora se sirve la botella y sólo la chicha se conserva en chuica".

Fiesta popular

Alejandro Mihovilovich indica que toda esta "modernidad", incluido el traslado de las fondas de los lugares típicos a las ciudades y los baños sanitarios, han matado de alguna manera lo folclórico y popular de estas fiestas. Los municipios antes se dedicaban a las fondas, premiaban la mejor ramada y el mejor trago nacional.

Y también hubo cambios en la comida tradicional de las fondas y los tragos. Por ejemplo, antes se ofrecían platos como la pollona al jugo, el clásico asado y la empanada "caldúa", pero no se veían los completos, las papas fritas o las hamburguesas. "El pisco y la cerveza de hoy reemplazaron a tragos populares, como el chuflai (agua ardiente con bebida), chicha con naranja e, incluso, el jote (vino tinto con Coca-Cola)".

Un cambio favorable que destaca don Luis Alberto Villarroel es la seguridad que cuentan hoy en día las fondas: "Antes era frecuente que un cliente borracho armaba una rosca y los puñetes iban y venían. Ahora nosotros tenemos guardias de seguridad que están encargados de impedir que los curaos molesten a otras personas", comenta.

DESDE 1828 QUE SE CELEBRAN EN EL PARQUE O'HIGGINS

Las verdaderas "ramadas"Los albores de la República fueron el escenario de las primera ramadas o fondas en un Chile criollo y colonial. Fueron la expresión popular para festejar la Independencia de la nación y finalmente se escogió para celebrarla el aniversario de la Primer Junta de Gobierno: el 18 de septiembre.

En un comienzo, las fondas o chinganas se celebraban en cualquier potrero de un Santiago aún pequeño, alrededor de la Plaza de Armas, del Cerro Santa Lucía y en el barrio la Chimba (actual Bellavista).

Un decreto de la Policía del Buen Orden, en 1823, dispuso lo siguiente: "Quedan prohibidas las chinganas, ramadas, juegos de bolos, ruedas de fortuna, loterías privadas, rifas y carreras de caballos, sin previa licencia de la intendencia y se limita el horario nocturno de las fondas, cafés, pulperías y bodegones".

Cinco años más tarde los festejos y las ramadas se concentraban en el Campo Marte, lugar donde -además- se realizaba la Parada Militar. Esos terrenos, décadas después, se llamaron Parque Cousiño.

En 1836 Diego Portales intentó terminar con la tradición de las chinganas -que antiguamente eran festejos no solo del "18", sino también trillas, vendimias, matrimonios y otras excusas para la fiesta-, pero claramente esa iniciativa no prosperó.

Debora Gutierrez
La Tercera 18 de septiembre del 2006

Música y baile: Entre la cueca y el sound

2009-05-29T15:37:00.000-07:00

La agonía de la cueca ha sido de una duración asombrosa. Desde hace un siglo, cada mes de septiembre se le da por muerta y se sale en su búsqueda. Si antes fueron el shimmy y el tango hoy son las rancheras y el indescriptible sound.

Si se habla de la música de las fondas tiene que hablarse necesarimente de la cueca, aun cuando ésta lleve muriéndose por años.

Septiembre ha sido tradicionalmente el mes cuando diarios y revistas han hecho este diagnóstico fatal y las consiguientes arengas a la ciudadanía para que recupere sus tradiciones perdidas. Ya en 1901, en El Mercurio del 21 de septiembre, Joaquín Díaz Garcés, describiendo el "infierno humano que bullía como un enjambre" en las celebraciones populares en la Cañada, escribía que la cueca todavía "no ha muerto ni ha nacido el sepulturero que le eche encima la última palada de tierra". Sin embargo, más adelante, el escritor admitía que la cueca "está decaída, desfallece como una flor arrancada de la mata que ya no es la hija de Andalucía y Arabia, que ya no destella chispas sino la ilumina la llama azul del alcohol: eso es verdad, tristemente, aunque haya falsos voceros que lo nieguen!".

Las raíces arábigo-andaluzas de la cueca han sido el tema de las acuciosas investigaciones del ex matarife y cantor Fernando González Marabolí, quien ha construido una intrincada teoría donde confluyen variables tan dísimiles como la numerología, los planetas, las pirámides, los hermanos Carrera, los tártaros, Leonardo da Vinci y el matadero Franklin; formando una verdadera cosmogonía en cuyo centro resplandece la cueca. El miércoles recién pasado, una versión renovada del grupo folclórico "Los Chinganeros" presentó un disco titulado "Chilena o cueca tradicional", basado en las composiciones y enseñanzas de Fernando González Marabolí. En una pequeña sala de la Feria del Disco del paseo Ahumada los integrantes del conjunto dijeron algunas palabras e interpretaron un par de cuecas. González Marabolí, sentado en la primera fila, tarareaba en silencio sus composiciones. Después de que los músicos terminaran de cantar, el presentador de la sencilla ceremonia ofreció la palabra a los presentes. Tras un momento de titubeo general, el maestro González tomó la palabra y con emoción dijo: "hemos descifrado la música de las esferas, las esfinges y las pirámides de Egipto, en lo que ha sido un acontecimiento universal y nadie de la comunidad científica nacional ha dicho alguna palabra". La sala permaneció en silencio estupefacta.

El cachañeo gorgoreado

Esa misma semana se comenzó a distribuir en las disquerías locales una grabación reciente del conjunto "Los Chileneros", formado por Hernán Núñez, Raul "Perico" Lizama y Hernán Araneda, "El Baucha", producida y gestada por Mario Rojas, el hombre detrás de una serie de proyectos artísticos que han reinstalado el folclore en los últimos años, como el redescubrimiento de Roberto Parra y "La Negra Ester". De acuerdo con Rojas, "Los Chileneros" y "Los Chinganeros" pertenecen al mismo grupo de cuequeros que practican el canto a la rueda, en lo que se ha llamado la cueca centrina. De acuerdo con el musicólogo Samuel Claro, en su libro donde recoge las enseñanzas de Fernando González, las cuecas pueden dividirse por su función entre aquellas destinadas a la entretención que se interpretan en las fondas y aquellas que cumplen una función documental, de transmisión oral de la tradición, que se ejecutan en el canto a la rueda. Según Fernando González Marabolí, la cueca de arte grande fue la de las fondas de la Independencia y la de los años posteriores al advenimiento de Diego Portales, quien, como decía Edwards Bello, remolía, bebía y bailaba cuecas.

La antigua Cañada, a lo largo de la Alameda de Las Delicias, desde la Estación Central al Cerro Santa Lucía, fue el paraíso de la cueca en su época de oro. El estilo de cantarla y bailarla se habría oficializado después de la Independencia. Despúes de Portales, según González Marabolí, "la cueca habría tenido que ocultarse durante 150 años para encontrar refugio en cárceles tabernas y prostíbulos, especialmente en las caletas o guaridas de la Vega, la Estación y el Matadero, donde se juntan los que no valen nada para el coloniaje". De acuerdo con este singular teórico, "José Miguel Carrera y Diego Portales supieron interpretar la vocación sagrada de su pueblo y le soltaron las riendas al canto, porque todas las costumbres distintas y propias que conservan los mestizos de Chile, son fuerzas que le van ganando al tutelaje extranjero".

Tanto para González como para el "Chilenero" Hernán Núñez la cueca que se escucha en las fondas de hoy es apenas una pantomima al lado de lo que fue la cueca de sus días de esplendor. Para González esta cueca es una parodia circense y una deformación colonialista. A sus 87 años, Hernán Núñez recuerda cómo invitaban choros a las fondas para hacer las ruedas y cantar las cuecas. "Se reunían en torno a la chicha un buen grupo de cantores 'cañaños' que venían de Renca, San Bernardo y San Pablo abajo. Los cuequeros iban a tomarse un trago y se armaban los piños. Entre los propios cantores se encumbraban y desafiaban para sacar tonos más difíciles. Siempre la cueca ha sido de guerra, la cueca es un duelo de picardía y gracia". De acuerdo con Fernando González Marabolí "el cantor tradicional vive sólo para la cueca, ya que interpreta con responsabilidad, tal vez sin temor de equivocarse, el arte más serio y delicado en el cantar de América. Cuando la gente escucha a los verdaderos cantores, dicen que no saben que 'tienen voz natural', y en verdad que tienen toda la razón, pero la naturalidad que la rige pertenece a un científico amaestramiento de la voz. No es llegar y cantar a la que te criastes, sino que equivale a decir que imita las leyes que rigen al universo y a la naturaleza. Los cantores están constantemente ensayando, nunca están conformes ni con ellos mismos, porque todo lo árabe es una lucha hasta con uno, tarareando las melodías con recovecos de sube y baja, hasta que forman un cachañeo gorgoreado en la voz gritada".

A la pregunta de qué habría producido la ruina de la cueca, Fernando González sentencia que al cerrar las casas de remolienda se terminó con la cueca. "Las casas de remolienda eran verdaderas escuelas de canto" Recuerda las casas de Juan de la Fuente, de la vieja Fidela, la Pancha Osorio, la Ñata Berta, la María e' Santos, la Carlina y la Flor María. Mario Rojas destaca cómo muchas de las llamadas cabronas o administradoras de prostíbulos para las fiestas patrias instalaban su negocio en el Parque O'Higgins. La cueca y la mujer de vida alegre chilenas traspasaron las fronteras nacionales. Ambas se conocieron indistintamente como "chilenas" en los puertos de la costa Pacífico de América. Edwards Bello desarrollaeste aspecto que asocia la cueca con la vida alegre en su novela "El Roto", ambientada en el barrio de Estación Central, hasta no hace mucho un lugar cuequero por excelencia.

Ante la misma pregunta, Hernán Núñez sentencia que la principal enemiga de la cueca habría sido la clase media.

A la hora de hacer un balance de la decadencia de la cueca es importante recordar que el decreto número 23 del 18 de septiembre de 1979 la declaró como danza nacional de Chile y que 10 años después el decreto número 54 señaló, en algunos de sus considerandos, que la cueca "musicalmente canta en sus versos la picardía propia del ingenio popular chileno, así como también manifiesta el entusiasmo y la melancolía; que en cuanto a danza es el baile más festivo y característico de la identidad nacional que posee Chile y que el aprender a bailarla es un deber de todo hijo de nuestra y tierra". Sin llegar demasiado lejos, puede considerarse que estas singulares declaraciones oficiales no han contribuído mucho a la vitalidad de este arte. Es difícil cantar y bailar por decreto.

Del shimmy al sound

Tampoco es una novedad que la cueca tenga en las fondas una presencia más bien fantasmal. En 1924 el escritor Víctor Domigo Silva escribía en Zig Zag distinguiendo entre la música popular y la vulgar. Lo popular sería aquello "medularmente nacional" como la cueca y vulgares serían los valses, los shimmys y los tangos. El escritor identificaba lo vulgar con "lo artificial, pegadizo, impuesto por la boga caprichosa del gusto extranjerizante, lo que se nos importa con el cachet irresistible de Nueva York, París o Buenos Aires". En el año 1931 Zig Zag mostraba una fotografía de unas parejas bailando un shimmy en una fonda. El pie de foto lo anunciaba como "una nota discordante: un shimmy en medio de la alegre cueca". Años más tarde, en 1935, un cronista denunciaba cómo "el tango invadía y estrangulaba" al país. Decepcionado veía cómo unos huasos que no eran huasos exhumaban los aires nacionales, "animan la tonada y entre tamboreo y rasguear de guitarras, nos hacen oír algo que va siendo novedoso y pintoresco a fuerza del olvido en que se la mantiene: la cueca." Ese mismo año, Raúl Cuevas en Zig Zag informaba que "la cueca y la tonada mueren ahogadas por la música bailable, que traen los discos y que difunde por todos los rincones, sin piedad ni rencores, el alma vagabunda de las radios". En las fiestas populares, mientras la cueca moría de anemia, ganaban terreno "el tango lánguido y enfermizo"; "el blue americano que llena de estremecimientos a las mozas más lindas y a los hombres más guapos"; la rumba, "flor del trópico, que incendia las fiestas con su rumor de escándalo y maracas" y el vals, "vienés y aéreo".

Al shimmy y al tango les sucedieron con los años el cha-cha-chá, la rumba y luego las cumbias y rancheras campiranas. En el último lustro el corazón de las multitudes ha sido devastado por la música sound y el llamado pop tropical.

Es probable que en las fondas de este año la cueca tenga su franja reglamentaria para que la fonda mantenga su carácter de tal y que la noche esté en manos de conjuntos como "La posse Musik'al", "American sound" o "Tropical sound".

Con toda seguridad, para choros del calibre de Hernán Núñez y Fernando González Marabolí aquellos bailarines sincronizados de pelo largo y permanentemente húmedo, disfrazados de príncipe de juguete o como piratas de utilería, sean de una ridiculez y afeminamiento irritantes.

Marcelo Somarriva

Domingo, 16 de Septiembre de 2001

El Mercurio, Artes y Letras

El Baucha. Luis Araneda, fundador de los Chileneros, cuequero mítico (3ª parte)

2009-04-17T14:11:00.000-07:00

LOS NUEVOS

¿Qué le parecen los nuevos cuequeros?
-Mal, aquí hay unos güeones, usted los va a oírlos cantar. Na que ver. Antes se cantaba pura cueca pues, no se cantaban tangos ni güeás, ni boleros, esa güeás no existían aquí. Cantaban las mujeres, muy bonito. Mujeres de 30, 40 años, tocaban guitarras y cantaban. Yo vengo de eso, mi madre era huasita de San Francisco de Mostazal.
¿Son malos, entonces, los nuevos cuequeros?
-Mire, dígale a todos estos güeones que cantan aquí si cantan mejor que yo. Yo con 80 años igual les saco la chucha a los nuevos.
Es que usted tiene más historia...
-Nooo, historia no, si yo canto bien si no me pagan na porque tengo historia, iñor, me pagan por lo que canto. Si yo canto, pero vendo mi canto, no soy güeón, a nadie se lo voy a regalar. Todo lo que se canta aquí en Chile, se lo voy a decir delante de ellos, ¿de quién es, de quién son todas las cuecas? ¿Tienen cuecas nuevas estos güeones? NO, no, todas las cuecas que se cantan hoy son de Los Chileneros. Estos güeones que cantan aquí no saben ninguna güeá, todas las güeás las grabamos más de 50 años atrás.
Daniel Muñoz le ha dado un nuevo impulso a la cueca brava...
-Mire, ¿quiere que le diga algo? No sé cómo el güeón del Daniel Muñoz habla de cueca, si recién ayer empezó a cantarla y los otros güeones murieron hace como 80 años. Él habla de la Carlina, que las cuecas eran aquí, que eran allá. Si el güeón no conoció a la Carlina, no conoció ni los zapatos de la Carlina. Yo conocí a la Carlina, pero a este güeón se le fueron los humos a la cabeza.
¿Qué le parecen Los Trukeros?
-Esos son como diez güeones y todos cantan parejo, parece coro la güeá, no hay segunda, no hay nada. Los Santiaguinos graban y no venden, qué más quiere.
¿Cuándo alguien, según usted, es buen cantor?
-Mire, la palabra cantor es muy grande, si cualquier güeón no canta, hay una pila de güeones aquí, por ser, que gritan. Si acá viniera un güeón que quisiera filmar de Tarzán se podría llevar a todos estos güeones.
¿Pero cuando alguien es buen cantor?
-Un güeón que cante en primera y en segunda (voces) y que sea melodioso. Si un güeón desabrido tampoco abarca. ¿Por qué cree que Camilo Sesto es grande? Porque es melodioso, si el güeón desabrido no llega a ninguna parte.
¿Hay que sacar la voz?
-No, nada, ¿¡quién le dijo eso!? ¿¡Quién le contó eso!? Ahí es donde está mal usted. Quiere que le diga una cosa, no entreviste a cualquier güeón que le cuente mentiras y güeás.
¿Oiga y qué opina del tío Lalo Parra?
-No, esos son mugres.¿Pero él es cuequero o no?-¡Son mugre! Cuando le diga que es mugre, es porque es mugre. Ese viejo no canta. No me meta con esa clase de canto. Son güeones que inventan güeás.
¿Y Roberto Parra...?
-¡¡Puta!!, ¡¿Qué tiene en la cabeza?! -grita, rojo de rabia-. A mí me incendia esa güeá. Le digo que son mugre. Mire, en la Yein Fonda cuando estaba cantando, llegó el Lalo y me dijo: vos soi grande, pero te voi a cantar una cueca que es mía y no la hai oído cantar nunca y empezó: "le abro la guata al chancho porque soy...". Yo se la terminé y le dije: "¿te digo cuántos años que canto esa cueca? De cuando tenía como 11 años, güeón, te la canto?". Y se la canté.

Por Joaquín Riveros · Fotos: Alejandro Olivares
The Clinic
Jueves 11 de Septiembre de 2008 · Año 9 · Nº 259

El Baucha. Luis Araneda, fundador de los Chileneros, cuequero mítico (2ª parte).

2008-11-10T16:06:00.000-08:00

RUEDAS
En ese ambiente se daban las ruedas de cantores, competencias de cueca...
-Sí, se juntaban en ruedas, eran de viejos. En los conventillos, mujeres, hombres, pedían un chuico de vino y se ponían a tomar, se ponían a cantar. Un causeo de cebolla, de serdina, de salmón, con una güeá grande comían todos. Cuál de todos con una bufanda, un pañuelo de seda al cuello blanco, cuando no eran medios aniñados, llegaban con un clavel en la oreja. Yo a los 13 años conocí todas las casas de putas de Santiago cantando. Pero no por cagao, andaba con amigos. Porque cantaba bien y los güeones de plata me llevaban a cantar, pero estos güeones de ahora se ponen a hablar güeas que no han existido.
¿Qué hay con eso de que por la cueca corría sangre?
-Peleaban poh, sí, peleaban. Habían muchos insultos en la cueca, después que terminaban de cantar y si les parecía mal salían a pelear a tajos los culiaos.
Porque las cuecas no se cantaban como ahora, que todo tiene que pegal. Nada, antes se cantaban pedazos de cueca.
Pedazos de cueca, ¿cómo es eso?
-¡¡Pedazo, poh!! (grita enérgico, como diciendo: no me pregunte huevadas). Se cantaba la mitad de una cueca, el otro pescaba otro verso y terminaban echándose tallas en la huevá y ahí salían las peleas a tajos. Claro, era re jodio. Mire, si las cuecas se comenzaron a cantar completas no hace ni veninticinco años. Hoy día no, poh, usted saca una cueca y tiene que pegar todo, se cantan enteras...
Y esa cueca que se cantaba ahí, en esas ruedas donde se peleaba ¿era la cueca brava?
-Noooo, en ese tiempo no había cueca brava, nooooooo, cueca no más. Cueca, era cueca (enojado). Si este viejo -y apunta con la boca el retrato del Nano Nuñez y se frena, como aguantando el adjetivo- no halló qué ponerle a la cueca y le puso cueca brava. Si él es el que le puso esa güeá. Si esa güeá de la cueca brava no ha existido nunca. Él, él -y vuelve a apuntar, acusador, a Nano Nuñez- no hallaba qué hacer y le puso así a esa güeá.
¿Por qué el Nano le puso cueca brava?
-Puta, cosa de él; vaya a preguntarle al cementerio, no ve que me está preguntando güeás que no tienen na que ver...¿Qué tengo que saber por que le puso cueca brava a la güeá? Cuando cantábamos nosotros no existía esa güeá. El viejo le puso a esa güeá de cueca brava, porque se creía choro, pero no fue nunca ni una güeá. Si ese güeón era pintor de micro.
¿Cómo se conocieron con el Nano Nuñez?
-Ese güeón era pintor de micros, no era cantor, no le dije. Yo era el que cantaba bien. Pero el viejo era maldadoso, cuando el conjunto ya estaba bien constituido y ganábamos una estuatuilla, el viejo se la llevaba para la casa.
¿Por qué se distanciaron?
-Una vez le pegó a un compañero mío. Era cachetón y los gueones cachetones a mí no me gustan. Entonces yo le dije: no grabo más con vos, lo mandé a la chucha y no le hablé en veinte años y se acabó la güeá. Si era un conchesumadre, no po que esté ahí en la pared muerto el culiao no voy a hablar. Envidioso, cabrón, las quería todas pa él, las tenía todas.
¿Usted era el bueno para el canto...?
-Yo con el Perico, los dos éramos los cracks... Él se metió con otro grupo a enseñar lo que era la cueca brava y la güeá. Era un güeón de mierda.
¿Qué hay con la vestimenta, con el pañuelo de seda al cuello y esas cosas?
-Esas güeás son de los antiguos, no de los güeones de hoy día. Esa güeá del pañuelo la hablaba el Nano y los cabros engrupidos se ponen el pañuelo al cuello. Él les enseñaba eso a los güeones. Si el viejo les hubiera dicho: 'canten cueca con un palo metido en la raja', se habrían metido un palo en la raja y cantado. Claro, poh, les decía "hay que ponerse pañuelo de seda y la güeá" y todos los güeones lo hacían. Yo sé mucho más que ese culiado. Ese güeón del Nano no servía ni pa lustrarme los zapatos. Yo soy cantor, poh. Todos los güeones hoy hacen lo que enseñaba el Nano y él nunca fue un gran cantor. En todos los discos que tenemos, él no suena en ninguna parte.
El Nano decía que La Consentida era una cueca mal hecha, que no respetaba la métrica.
-Mire, pa eso vaya a preguntarle a ese güeón que está muerto. Ése es crítico, yo no critico ni una güeá, amigo. Si estaba mal hecha pa' qué chucha la grabaron entonces. Los culpables son los sellos, pa qué voy a criticar al que hizo la cueca. Él hizo una cueca y se la aceptaron y después que la grabaron vienen a hacerle problema. ¿Quién le contó eso de La Consentida?
Lo leí por ahí, lo dijo Nano Núñez
-Aaaah, ¿no ve, poh? Usted está aprendiendo puras güeás de ese viejo culiao mentiroso, iñor.
Bueno, por eso lo vine a entrevistar a usted...
-Mire, a ese hombre que está muerto usted le tocaba una cueca bonita, encachá, bien hecha, de e esas que no tienen ná que hacerle y el güeón se la encontraba mala. Una vez no le aguanté. Le dije esta cueca es mía y voy a grabarla y cuando me dijo "no", le dije "grábala vos, poh, conchetumare... y la grabé la weá". La consentida se sacó el primer premio y el Nano dijo que estaba mala, viejo ignorante y la conchesumare, hallaba todo malo. Un día hasta me dijo que las cuecas de Efraín Navarro eran malas. El negro (Navarro) tocaba la guitarra más lindo que la chucha. Yo trabajé años con él. Era medio aindiado, era güen compositor, era un güeón grande. A él un día le halló una cueca mala. El Nano estaba enfermo y todos le decían don Nano y la güeá y lo agrandaron. Si él hubiera estado aquí no le habría dado la entrevista, le hubiese tenido que pagar 100 ó 200 lucas.
¿Oiga y qué opina de que a los jóvenes les guste la cueca?
-Es bonito, si a los cabros ricachones pa allá arriba les encanta. Yo he ido a cantarle a mucha gente, a los gringos. Los gringos se ponen la güeá de chaleca en la cintura y comienzan a saltar, parecen indios los güeones, pero les gusta la cueca.

Por Joaquín Riveros · Fotos: Alejandro Olivares
The Clinic
Jueves 11 de Septiembre de 2008 · Año 9 · Nº 259

El Baucha. Luis Araneda, fundador de los Chileneros, cuequero mítico (1ª parte).

2008-10-04T13:03:00.000-07:00

Se pasó la vida como el segundo del grupo pese a que fue el impulsor. Ahora es el único sobreviviente y cuando alguien le pregunta por Nano Núñez, su eterno compañero de canto, revienta a garabatos. Don Luis es bueno para la chuchada y las saca cuando recuerda cómo era el Santiago en que se crió, con viejos que se juntaban a cantar, tomar y agarrarse a cuchillazos en las casas de putas. ¿Cueca brava era eso? "Esa güeá no ha existido nunca", dice indignado en medio del renacimiento de "La Chilena".

El taxi llega puntual a las 9 de la noche y se estaciona frente al restaurant El Huaso Enrique, a dos cuadras de la Quinta Normal de Santiago. Es jueves y en un par de horas, como todas las semanas, el lugar va a hervir de gente joven bailando cueca. Un espectáculo impensado una década atrás, pero habitual tras el renacimiento de "la chilena" de los últimos años.

La puerta del taxi se abre y baja un viejito menudo, de terno gris, corbata celeste y pelo blanco, seguido por un hombre algunos años más joven, ciego, que para avanzar se apoya del hombro de un tercer hombre que carga en un estuche de género algo que debe ser un piano eléctrico.

El viejito de terno gris y pelo blanco es Luis Araneda, el Baucha, el último de Los Chileneros, el conjunto folklórico que grabara por primera vez en 1967 la cueca brava. Una hija huacha, bastarda, no reconocida del folklore hasta entonces dominado por la cuecas y las tonadas oficiales al meloso y engominado estilo de Los Quincheros.

Si Los Quincheros son la máxima expresión de una chilenidad oficial, de salón, memorizada como tarea en las escuelas durante Pinochet y acompañante fija del rodeo patronal, Los Chileneros son su antítesis. Son los representantes de una chilenidad profunda, marginal, que sobrevivió, cultivada por peones, obreros, matarifes y gente del pueblo en los puetos como Valparaíso, San Antonio o Coquimbo o en mataderos y mercados como La Vega o barrios pinganillas de Estación Central o Franklin, arrenglándoselas con lo que viniera como instrumento: un par de conchas de ostiones o choros en los puertos, unos tapabarros viejos o un par de platillos de té, en las ciudades, hacían las veces de percusión. Luis Araneda, el Baucha, el viejito del pelo blanco que llega puntual a las 9 de la noche al Huaso Enrique, es el último sobreviviente aunténtico de esa cueca.

En una curiosa jugada del destino, el Baucha se sienta en una mesa justo frente a un retrato del Nano Núñez, su eterno compañero junto al Perico y al Chico Mesías, en Los Chileneros. El Nano Núñez, muerto en 2005, gastó sus últimos años enseñando a cabros jóvenes la chilena, como una forma de evitar su desaparición. Ese traspaso se tradujo en la aparición de una serie de conjuntos jóvenes, como Los Santiaguinos, Los Trukeros y cuyo cultor más mediático es el actor Daniel Muñoz y su grupo 3x7 son veintiuna.

El Baucha, a diferencia del Nano Núñez, nunca quiso enseñar su arte, lo que le valió un eterno segundo plano tras el Nano, pese a que fue el Baucha quien gestó la grabación histórica de la cueca brava en el disco "Cueca centrina".

"Nooo, yo no le enseño a niún culíao, es pa quebrarse la cabeza, ¿quién me va a pagar? Tendría que ser en oro, porque me voy a volver loco si me toca un güeón duro de cabeza. A mí me han llamado güeones de plata pa que les enseñe cueca, de allá de Las Condes...ándate a la con-che-tu-maaaaaaadre, les he dicho. Que aprendan solos los culíaos", dice con tono enojado.

¿Cómo aprendió a cantar, don Luis?

-Partí cantando de niño, a los 5 años. Yo no tuve maestro. Escuchando a cantar aprendí, no con un maestro. Oyendo cantar, oyendo versos, lo que decían y me le quedaba en la mente.

El Baucha se crió en el antiguo barrio de la Estación Central de Santiago, hasta donde a mediados del siglo XX llegaban los trenes cargados con carne, frutas y verduras desde el sur, para luego ser repartidos en Santiago. Allí partió cantando arriba de las carretelas repletas de sandías.

"Mi papá tenía carretela y las fletaba para transportar la fruta a los almacenes. Los viejos le decían a mi papá que yo cantaba bonito, así que me subían arriba de un carretón y las ofrecía. "Sandías con canto, sandías con canto".

Oiga, don Luis, usted se crió en el barrio de Estación Central...

-Sí, en el barrio de Chuchunco, ése es un barrio bravo, muy bravo. Esos güeones eran más tomadores, se mataban peleando a tajos por las cuecas, peleaban y peleaban. Ese barrio quedaba desde Borja, donde está Romualdito, hasta Velásquez. Ése era el barrio Chuchunco pa abajo.

¿Y usted que hacía ahí, en el barrio Chuchunco...?

-¿¡Cómo que qué hacía!? Yo ahí vivía pues, qué iba a hacer ahí, si no iba a saludar.

La silla del Baucha da frente a frente al retrato del Nano Núñez, que mientras el Baucha se larga a hablar, parece mirarlo como vigilando cada respuesta. Dos vinos le abren la sonrisa y despiertan los ojos del viejo, que no repara en cepas, ensamblajes ni siutiquerías.

¿Su papá que hacía don Luis?

-¡Tenía carretooooón, no le dije!, yo trabajaba con él.

¿En qué consistía ese trabajo, qué hacía?

-Fletaba, ¿sabe lo que son los fletes? (indignado)...

¿Yo leí que usted cantó con un Sr. Santa María?

-Con el viejo Santa María, claro que canté con ese viejo cabrón. No, ese viejo era cochero, cuando no habían autos aquí, habían puros coches a pila. Trabajaba ahí en Ecuador con la Alameda, ahí se paraban los cochecitos de pila, que se llamaban. Usted iba para la Pila del Ganso, entonces pescaba un cochecito, 5 personas, o seis, tres atrás y tres adelante, cabían como siete. Entonces se daban la vuelta por la Alameda y después se venían por Ecuador para arriba.

A caballo...

-No, poh, a caballo, no iban a ir en carretilla los güeones. Sí, a caballo, en un coche, por algo se llamaban coche pila. Todavía esos existen en Valparaíso.

En ese barrio, por los años 40, había buenos cantores de cueca...

-Había mucha gente que cantaba muy bonito, el mismo viejo Santa María, con el que canté cuando niño, el Negro César, Carlos Godoy, el Mario Catalán...

El preso del puñal, yo leí por ahí...

-Noooooo, ¿quién le contó eso? Si ese güeón hubiera venido a cantar a aquí, yo le pego con la mesa. Ese güeón era batería de casa de putas. ¿Quién le dijo esa güeá?

Lo leí en un artículo de Mario Rojas...

-Mire, dígale a Mario Rojas que dijo el Bauchita que aprendiera del folklore, dígale que yo digo. ¡No poh, ta güeveando!-grita, indignado-si ese era BATERÍA, NO CANTOR. Igual que si el Buey fuera cantor. Por eso que le digo, hay güeones que no saben nada de folclore. ¡Mira al güeón que ponen de cantor!-remata, indignado.

Por Joaquín Riveros · Fotos: Alejandro Olivares

The Clinic

Jueves 11 de Septiembre de 2008 · Año 9 · Nº 259

Cueca

2008-09-04T09:06:00.000-07:00

La cueca no tiene un origen claro y sus formas sonoras y coreográficas cambian según sus cultores o la zona del país donde se interprete, sin embargo, y sobre todo en los últimos años, su condición de baile nacional está lejos de ser cuestionado. Porque tras el final de la dictadura militar, donde la cueca fue asociada a las expresiones más rancias y del folclor y a los actos oficiales del aniversario patrio, este género experimentó un extraordinario desarrollo, con nuevos y viejos músicos poniéndola en discos y escenarios. Y es así como hoy día en Chile es posible escuchar cueca en vivo en cualquier momento del año, con una vitalidad que hace honor a su condición de símbolo nacional.

Entre las varias teorías sobre el origen de la cueca hay dos predominantes. La primera es aquella que ve a la cueca como una derivación de la zamacueca peruana. Este baile, cuyo soporte de interpretación es el piano, habría llegado a Chile por medio de partituras para ser interpretada en salones de baile desde 1824. Desde ahí habría pasado al campo, donde se adoptó su nuevo nombre y se desarrolló como baile, por lo que el origen de la cueca la situaría esencialmente como un baile campesino.

La otra teoría sostiene el origen arábigo-andaluz de la cueca. Sus maneras de impostar la voz, el uso de determinados instrumentos como el pandero hexágonal y la forma de cantar en rueda, le brindan evidentes semejanzas con los cantos moros que se desarrollaron en España tras la ocupación arabe entre los siglos IX y XVI. Por eso, la cueca sería sobre todo un canto más que un baile, asociado a espacios de concentraciones humanas, es decir centros urbanos.

Ambas teorías, que se afirman en sendos estudios históricos, musicológicos y antropológicos, de alguna manera coexisten hasta hoy. La cueca campesina versus la cueca urbana son hoy los dos modos fundamentales del género, aunque durante años pareció que la vertiente rural era la única forma de expresión de la cueca.

Es que al margen de su origen preciso, fue del campo desde donde se recogió la cueca a fines del siglo XIX, en tiempos en los que las distinciones entre campo y ciudad eran bastante tenues. Décadas después, hacia los años '20, la cueca fue llegando a los salones de baile de la elite económica y política, que justamente buscaba símbolos típicos para construir la identidad nacional. Son los tiempos de los grupos de huasos y de la idealización del modo de vida campesino que se levanta ante el crecimiento de las ciudades y el surgimiento de los primeros conflictos sociales.

Es entonces cuando la cueca adopta modos más elegantes y sofisticados de bailar, para adecuarse a la solemnidad de los bailes de salón. Su posterior grabación en los discos de 78 fue, entonces, la que llevó a agregar introducciones y presentaciones, en virtud de la necesidad de llenar tres minutos de grabación con piezas musicales que son por definción más cortas. De esa manera se configuraron las formas de la cueca campesina tradicional, que en las décadas siguientes tuvo un especial desarrollo con compositores e intérpretes de la música típica: el Dúo Rey-Silva (1935), Los Hermanos Campos (1935), Fiesta Linda (1953) y Silvia Infantas y los Cóndores (1960), entre muchos otros.

Al mismo tiempo, sin embargo, la cueca urbana desarrollaba otra historia, subterránea y lejos de salones y discos. Llamada cueca brava o chilenera, esta vertiente del género se cantaba en ruedas en mercados, prostíbulos y cárceles, con temáticas bastante menos bucólicas, y con una virtual prohibición por parte de las autoridades.

Recién en los años '40 esta cueca cuenta con un reconocimiento oficial, cuando el Dúo Rey-Silva graba cuecas del veguino compositor Mario Catalán: "Aló aló", "Lárgueme la manga" y "Arremángate el vestido", introduciendo nuevas temáticas a un género dominado por temáticas del tipo "La rosa y el clavel" y "Los lagos de Chile" (Petronila Orellana) y "La consentida" (Jaime Atria), cueca con caracter de canción nacional. El nacimiento de Los Perlas, que más que huasos se caracterizan como "rotos chilenos", las cuecas de Segundo Zamora y las grabaciones de Los Chileneros a instancias del grupo Aparcoa, le van abriendo un espacio a la cueca chilenera que se pierde tras el golpe militar de 1973.

En ese momento, el gobierno militar, como suele ocurrir con los regímenes autoritarios, recogió la vertiente más campesina y desprendida de conflictos de la cueca para levantarla como baile nacional, entregándole junto a las tonadas y la música típica una exagerada difusión. En 1978, de hecho, un decreto oficial de la Junta Militar reconoció a la cueca como baile nacional.

Sólo en los años ‘90 esta rigidez de la cueca se rompió. Las investigaciones de Samuel Claro Valdés, Fernando González Marabolí y el músico Mario Rojas, sumados al tremendo impacto masivo de las grabaciones de Los Tres de las "cuecas choras" de Roberto Parra (un tipo de cueca urbana asociada a la familia Parra), dieron un nuevo impulso al género. Los Chileneros volvieron a un estudio de grabación, aparecieron grupos como Los Santiaguinos, Los Paleteados del Puerto, Los Afuerinos, Las Capitalinas, Los Tricolores, entre muchos otros, quienes protagonizaron un serio y creativo acercamiento a la cueca chilenera.

Hoy ambas cuecas siguen conviviendo, y se presentan en distintos escenarios en Chile a lo largo de todo el año. A ellos se suman las expresiones regionales de la cueca: la cueca nortina, adaptada por bandas a los sonidos nortinos y con ausencia de texto, y la cueca chilota, conocida como cueca larga, cuya estructura no está limitada a las dos estrofas de la cueca de la zona central, sino que a una secuencia indeterminada de seguidillas.

A estas formas típicas de las cueca se suman los experimentos cuequeros que han realizado músicos provenientes de otros géneros de la música popular: Las cuecas espaciales de Florcita Motuda en los '70 ("Esa niñita desnuda"), las cuecas de Los Jaivas ("La quebrá del ají", "Cholito pantalón blanco"), de Joe Vasconcellos ("Frutillas") o del grupo Congreso ("Arcoiris de hollín"). Si bein estos son casos espéciificos, su existencia muestra la enorme cantidad de colores de la cueca, y la buena salud que hoy goza en la música popular chilena.

Jorge Leiva

http://www.musicapopular.cl/

La disco chilenera

2008-08-04T14:05:00.000-07:00

Presentan serie documental con los pura sangre de la Cueca Brava.

La productora Ganso Cojo registra el olor del ritual que se reproduce en Santiago y Valparaíso. Se aprecia la carne al hombro en los mataderos y la rayuela fugitiva en la población Los Nogales. Son las historias de 16 grupos en 12 capítulos que serán emitidos por la señal internacional de TVN y por la Cineteca. Es cueca y calle de espaldas al poder, reproduciéndose en libertad.

El ganso cojo vive en una callejuela que nace en calle Exposición, frente al murallón oriente de la Estación Central. Desde unas jaulas, pollos y conejos apretujados escrutan a un vagabundo.
Huele a fruto seco, orina, pipeño, salmón ahumado, caca y piel de cabrito.
El ganso cojo toma agua desde un recipiente plástico. Los conejos y los pollos miran su libertad con envidia y él parece feliz en su desnivel.
La productora Ganso Cojo tomó el nombre del ave callejera para poner en escena la serie documental "La cueca es brava": 12 capítulos que narran las historias de 16 grupos representantes de la Cueca Brava de Santiago y Valparaíso.
Se trata de un año de grabación, 280 horas de material, 4.200 kilómetros recorridos, 80 litros de vino y miles de chunchules engullidos para conseguir las mejores imágenes de la escena que se vive en Franklin, la Vega o Estación Central, como reproducción genética de una fiesta que, de espaldas a la elite, se remonta a las chinganas de los orígenes de la República.
"La cueca es brava" es una road movie que pasa por lugares sacados de otro tiempo, como el club de rayuela de la población Los Nogales, boliche donde tocaba el legendario Nano Núñez, mezcla de cantina, gradas y viejos chichas con cara de guante, que miran con desconfianza al afuerino.
La serie -se presenta este miércoles a las 19 horas en el Galpón Víctor Jara, en agosto será emitida por la señal internacional de TVN y en septiembre en la Cineteca- penetra en la intimidad de ese mundo y registra las ceremonias de los artistas antes de subir al escenario, su sobrevivencia económica recorriendo mataderos, ferias, picadas urbanas; registra el fervor de la actuación, el desafío sexual que carga de energía erótica el baile, el maquillaje coqueto de las cuequeras y el nudo firme de la corbata roja sobre la camisa negra del músico.

NO AL ESQUINAZO

Claudio Martínez (montajista), Carlos Saravia (camarógrafo y director de fotografía), Luis Parra (director y productor) y Juan Saravia (asistente de dirección) dan a conocer la realidad actual de la movida quebrando el espacio reservado a la cueca-folrclore-decorativa que tiñe la televisión en Fiestas Patrias.
"La cueca es brava" es el desquite del equipo contra la tiranía del espacio y tiempo de programas tipo "La cultura entretenida". Ganso Cojo rehúye la mirada dieciochera con olor a militar e imposición escolar de septiembre, conoce los códigos de la calle y los utiliza para pasar piola en el retrato de unos zapatos que machacan suelos durante todo el año.
"Fue un honor conocer al grupo de 16 cuequeros", dice el director, entre los que están Los Truqueros, Abarcoa, Daniel Muñoz y 3x7 21, Las Torcazas, Las Niñas, Los Paleteados del Puerto o Los Chinganeros. "Se nos abrieron puertas nunca exploradas con cámara", dice Carlos Saravia, y se agradece. Los capítulos duran una hora y viajan a las entrañas del saber popular vernáculo.
Es una lástima que sólo los chilenos que viven en el exterior lo puedan ver. Aunque "La cueca es brava" se mueva en circuitos como la Cineteca o a través de DVD, el público masivo, que es atontado con "Rojo" a diario, podría tener al menos la posibilidad de conocer el restaurante El Colchaguino, la Zona de Cuecas de Luis Fuentes en Av. Matta o los mejores porotos a $ 800 de la antigua Chimba.
"Si no lo compra ningún canal vamos a buscar medios alternativos para darlo a conocer. Es injusto que esto se dé pa’ fuera no más o por internet a las cuatro de la mañana", dice el equipo a pasos del ganso cojo, que camina feliz en su desnivel mirando con dignidad a los pollos enjaulados.

Rodrigo Quiroz Castro
La Nación Domingo
Domingo 15 de junio de 2008

La reina de septiembre

2008-07-14T12:28:00.000-07:00

A nivel nacional, este puerto concentra el mayor número de clubes y entidades que difunden y practican nuestro baile nacional.

Que aprender a bailar cueca es sólo para talentosos es un mito, subrayan los cultores de la danza nacional, de la misma forma en que echan por tierra aquella creencia de que únicamente en septiembre despierta el espíritu por escucharla y practicarla.
Basta oír los primeros sones de "El guatón Loyola", tan emblemática como la canción nacional, de "La consentida", o de "La rosa con el clavel" para que de inmediato las palmas se plieguen al unísono en el típico "¡clap, clap... clap, clap... clap, clap...!" con el que se advierte, es hora de "cuequear".
Robinson Olivares, fundador y presidente del club de danza "Alma de Chile", recuerda los emocionantes instantes en que Nicolás Massú competía por el oro en Atenas y de fondo, entre la algarabía del público, destacaba el inconfundible compás que los chilenos tienen internalizado desde que nacen y que lo marcan espontáneamente con aplausos cuando se sienten motivados por alguna situación asociada a su identidad.
Es la impronta de este símbolo patrio que para muchos sufre falta de difusión. Craso error, sostienen los expertos. De partida, el puerto de Valparaíso ostenta la mayor cantidad de grupos folclóricos del país que tienen como objetivo, entre otros, divulgar y fomentar la cueca durante todo el año y entre los niños a edades cada vez más tempranas.
Olivares ha sido testigo desde mayo de 1990, cuando se fundó el club que hoy dirige. "Empezamos con 14 alumnos y hoy tenemos más de 200. El interés por aprenderla es una constante, no sólo en septiembre. Todos los meses hay convocatorias en las que hacemos muestras de los diferentes tipos de cueca (ver segundo tema) y siempre los salones se llenan". Más de tres mil personas la han aprendido en los 14 años de existencia del "Alma de Chile".
Otro error frecuente es creer que solamente la bailan las personas mayores y que a la juventud no le interesa. Según Olivares, la afluencia de jóvenes en las clases es cada vez más notoria. "Por esta razón es que organizamos junto con la Corporación Municipal y el Museo de Historia Natural la Muestra Escolar de Cueca. Los niños son los más motivados y por eso les dictamos charlas referidas a los orígenes del baile nacional". Admite, sí, que en un principio costó lograr que los papás le dieran la importancia que merece esta labor. "Es culpa de algunos folcloristas porque hay muchas versiones respecto a los orígenes de la cueca. Muchos dicen que es peruana o le adjudican otras nacionalidades y eso no ayuda a que la gente se interese por aprender un baile que piensa que no es originario de su país".

BAILE IMPUDICO

Robinson Olivares está próximo a publicar un libro -"La cueca centrina moderna"- en el que intenta evitar que sigan apareciendo confusas teorías referidas al origen de la cueca, la que asegura es cien por ciento chilena. "No puede ser peruana, menos argentina", afirma. Según sus investigaciones, viene de la zamacueca, apelativo del que no existe un estudio etimológico, y luego, con el tiempo, se transforma sencillamente en cueca como la conocemos. Nació en Chile en 1918. "Se dice que viene de la zona atacameña, lo que tampoco es real", agrega.
Explica que surgió en nuestro país, en el seno de las clases sociales más bajas. "Cuando se empezó a transmitir este baile a los demás estratos de la sociedad se decía, incluso, que era impúdico porque la 'china' se levantaba un poco la falda y dejaba ver un poco más arriba de su rodilla; pero luego este ritual caló hondo entre los dueños de fundo que lo asimilaron como costumbre. De hecho, los que bailan no son pareja -marido y mujer- sino el patrón y la sirvienta".
Para Olivares, los distintos orígenes que se le han atribuido a la cueca surgen de errores entre los campesinos que se convierten en tradición porque se van transfiriendo de generación en generación. "Se llegó a decir que la cueca es zoomorfa, es decir del gallo y la gallina, porque emula los movimientos de estas aves de corral", lo que para Olivares es una verdadera aberración.

PERUANA ¿POR QUE?

La versión de que nuestro baile nacional es peruano es otro error. "Los chilenos llevaron la cueca a ese país con la Expedición Libertadora. Allá la asimilaron como propia. Después de la Guerra del Pacífico, como estaban enojados con nosotros, cambiaron el nombre de cueca chilena por el de cueca marinera. Así surgió la equivocación".
También se ha dicho que viene de Argentina. "Le decían zamba cueca o zamba clueca, pero son otras deformaciones de origen campesino". Olivares tampoco acepta las especulaciones de que viene de Africa. "Se dijo eso porque por Quillota había tránsito comercial de esclavos. Un comerciante francés los vio una vez bailar "Lariete", ritmo africano, y confundió ambas manifestaciones. Después, el folclorista Pablo Garrido acuñó la versión del hombre galo y de ahí surgió la idea de que la cueca es africana".
Osvaldo Gajardo, integrante de la agrupación "Los Paleteados del Puerto", que este fin de semana lanzó su tercera producción dedicada a la cueca centrina, tiene una opinión absolutamente diferente. "Hay que ser bien honestos y reconocer que la cueca no es chilena".
Gajardo advierte que, por lo general, los grupos folclóricos tienen mala fama porque poco saben de sus propias raíces. "No nos pueden echar a todos en el mismo costal. Nosotros nos preocupamos por investigar el origen de la cueca y por eso hablo con responsabilidad".
Respaldado en varias investigaciones hechas por autores connotados de quienes ha recibido publicaciones de primera mano, agrega: "Tiene influencias de Arabia, ése es el origen primitivo de la cueca chilena. Pasó por varias etapas y países, y se fue degenerando, si se quiere, hasta llegar a Chile como la cueca que conocemos". Acota que también tiene origen en Perú, donde hay bailes muy similares, al igual que en Argentina. "Es más, cantamos cuecas como chilenas y resulta que están en ediciones antiquisimas en Perú".

TRADICION Y VANGUARDIA

La agrupación "Los paleteados del puerto", nombre que le puso el conocido artista Alberto Rey, del dúo "Rey Silva", se formó en 1991, después de efectuar sus primeras grabaciones de música chilena en Sony Music, invitados precisamente por Rey, quien después de escuchar a un grupo de viejos cuequeros en Valparaíso, se alucinó y los llamó a producir un disco en Santiago. Por las atenciones que recibió de estos veteranos en cada una de sus venidas a esta zona, le surgió la idea de llamarlos "Los paleteados del puerto", pues necesitaban un nombre para grabar su primera placa. Además de Gajardo, integran el grupo Gloria Arancibia, pianista y Elías Zamora, quienes han optado por difundir y dedicarse a la cueca tradicional centrina con el ánimo de que no se pierda entre las versiones "modernas" que han ido apareciendo con bastante fuerza.
De hecho, este martes 14, "Los paleteados del puerto" protagonizarán junto con otra agrupación, "Los afuerinos", el Primer Encuentro de Cueca Tradicional y de Vanguardia, en el que "medirán fuerzas" con "Santiago Urbano" y "Mario Rojas Grupo", bandas que se han destacado por la búsqueda de sonoridades más contemporáneas en la cueca urbana, asociada al jazz o la música popular, sin abandonar los esquemas tradicionales del canto cuequero. El Teatro Municipal de Viña del Mar será sede de este encuentro sin precedentes que reunirá a representantes de varias generaciones y tendencias en la cueca urbana.
A Gajardo le cuesta admitir que no le gustan mucho estas versiones de vanguardia porque de una u otra forma desvirtúan la cueca tradicional, ya que no quiere aparecer en contra de estas manifestaciones. "Sonaría, a lo mejor, defendiendo como viejo la cueca tradicional; pero si es cueca bienvenida sea, mientras mantenga el estilo. La métrica, que es una sola, desde la chilota hasta la nortina; el patrón tiene que respetarse. La diferencia está en la forma en que se interpreta".

PASION JUVENIL

Según Robinson Olivares muchos folcloristas no están de acuerdo con estas evoluciones, pero lo importante es llegar a la gente. "Todo cambia, nuestro baile también, pero lo fundamental es que se mantenga la coreografía". Agrega que la cueca es ante todo un sentimiento y como dijo Margot Loyola, eso se nota porque el varón habla con los ojos mientras la baila.
A su juicio, basta con ver a una persona bailando de corazón para detectar sus características emocionales. "Podemos saber si está triste o está contento. Hay un diálogo permanente que se transmite a través de nuestra danza". En lo que coinciden plenamente Olivares y Gajardo es en la alta aceptación, incluso pasión, que despierta la cueca entre los jóvenes, en contradicción a la idea de que los "lolos" no salen del heavy metal, el rap o, en su defecto, de la cumbia y la salsa.
Daniel O'Ryan vive en Villa Alemana y tiene un grupo de amigos de infancia -sus edades oscilan entre los 17 y os 30 años- con los que asiste religiosamente, desde hace por lo menos una década, todos los 18 de septiembre, a la ramada "Donde Pepe".
Es para todos ellos, Daniel, Cinthya, Mario, Pablo, Marcela, Katherine...la gran oportunidad para reunirse y dar rienda suelta a sus dotes de bailarines abocados al folclor. Pero el asunto no se queda sólo en la fiebre dieciochera. Cuando tienen oportunidad, durante el año, se reúnen para enseñar y transmitir a los niños más pequeños de la comuna las emociones que produce bailar cueca. Osvaldo Gajardo es también fiel testigo de la acogida que tiene la cueca a todo nivel. "En Valparaíso y Viña del Mar, en muy poco tiempo, se hicieron cuatro cuecazos, en los teatros municipales de cada ciudad. A pesar de ser tan seguidos, en las cuatro oportunidades se llenaron los recintos. Más aún, mucha gente quedó afuera".

Para todos los gustos

Según Robinson Olivares existen 19 tipos de cueca desde la nortina hasta la sureña. Aunque él se dedica a enseñar la centrina o "huasa", los conoce muy bien todos.
"Las variaciones están en la forma. En el norte, el varón y la dama son fríos. Casi ni se miran. El baila con las manos en los bolsillos, tanto así, que bailan cuecas no cantadas".
En el centro es de otra manera. "Es una cueca más 'normal' que se destaca por el zapateo y se usa el típico traje de china -lo único que es originario de España- y el de huaso".
En el sur, el baile va tomando otro cariz. "El varón se pega demasiado a la dama, es más insistente". Añade que en todos termina el baile al mismo tiempo que la canción, excepto en el sur, que siguen bailando hasta que la música deja de sonar.
Olivares mantiene vigente el ritual que hay detrás de la cueca. "Es un cortejo que termina con la conquista de la dama por parte del varón". Asegura que a pesar de la creencia de que es un baile difícil, eso es un mito. "Los chilenos lo tenemos internalizado, todos la podemos bailar. Hay personas que la aprenden en la primera clase".
Cuenta que muchas autoridades han ido a su Club de Danza, urgidas, a aprender y han salido satisfechas y contentas. "Hemos tenido concejales, seremis, autoridades de Carabineros y de la Armada de alto grado (no voy a dar nombres). También vienen muchos profesores que buscan llegar con más facilidad a sus alumnos".
Aclara que la dificultad está en el desplazamiento y que a los hombres les cuesta más aprender que a la mujeres. "El zapateo tiene que tener gracia y encanto". Según su experiencia, la persona que quiera enseñar cueca tiene que tener condiciones que van más allá de saber bailar. "Es necesario el carácter pedagógico para que pueda transmitir el significado de fondo que hay en nuestro baile".

Fernanda García
Domingo 12 de septiembre de 2004
El Mercurio de Valparaíso

Chilena

2008-06-05T10:15:00.000-07:00

La chilena es un canto y un baile que pertenece a toda la América. Cuando llegó con los conquistadores la cueca se llamó canto a la rueda. Chilena quizás se llamó para la Independencia de los Carrera.

Nada es separable y sólo hay orden matemático en su complejo estilo, tanto en la formación geométrica como en el número exacto. Es la unidad de lo múltiple, es la totalidad y el conjunto y un organismo musical y poético. Primero la estructura unitaria de la forma escrita y después, durante su expresión verbal, al desarrollarse los 16 metros en 48 compases, sale el alma viva del cuerpo buscando el espacio infinito. Es la materia estática y el espíritu abstracto en actividad. Se entabla una lucha entre el objeto físico y la práctica del canto, o sea, cuando la expresión pone en movimiento lo inmóvil, para que se desgrane el ciclo de nuevas métricas de música y poesía, nos deja frente a un mundo único lleno de fórmulas mágicas. Es también una encrucijada donde se abarcan, se cristalizan y perpetúan todas las esencias y glorias del arte.

La chilena tiene 3 sílabas y es rueda. Chilena se tendrá que llamar a ese canto a la rueda de las fondas, que salió a la calle llamando a los mestizos a jugarse la vida por la de ellos, por la libertad de Chile. Por eso es que el tamboreo y la bulla de las fondas reviven en los días de Septiembre con los recuerdos de la Independencia. Y es así como el grito de las cortes del faraón y los califas, y el canto más difícil que tuvo la fiesta de la zambra, se transforma en himno de guerra, para combatir el coloniaje y ser la máxima expresión de un pueblo.

Fernando González Marabolí

Claro, Samuel. Chilena o cueca tradicional de acuerdo con las enseñanzas de Don Fernando González Marabolí. Ediciones Universidad Católica De Chile. Santiago, 1994.

Roto, carrilano y canalino

2008-05-16T11:41:00.000-07:00

El roto pobre no puede ser igual que el hombre manso, porque representa la hombría de Chile y viene de una cultura que nunca arrastró ni arrastrará cadenas. Lucha sin ser mandado ni humillado por nadie, quiere ser alguien en la vida o que lo sean sus hijos, pero sin dejar de ser chileno y sin convertirse en máquina que trabaja para que otro goce. Se explota solo, sin correr por otro que está sentado, y menos por el "cutriaco" que lo desprecia. No porque lo considere que sea inferior sino porque necesita despejar la cancha. El roto no se deja arrebatar la patria.

Por eso que contra el roto apuntan todos los cañones de la máquina colonialista. Al roto y al huaso no es llegar y meterle el diente: son y serán huesos duros de roer. El roto no usa espuelas, por eso tiene en las manos las estacas del gallo, el cuchillo que se pasa de una mano a la otra. El roto anda armado y sabe manejar las armas, con ellas se ha hecho y se hace respetar como hombre, entre aventureros de cualquier raza o color. Se consideran dueños de Chile y son los pilares más firmes de la nacionalidad. Como sobrevivientes de la Independencia, son los únicos que guardan, conservan y defienden los más altos valores de la cultura propia.

La cultura árabe es una cultura oral muy fuerte, no es llegar y sacársela porque es una mentalidad despierta. Por eso dicen que el roto es despierto, desconfiado. Pero es instintivamente desconfiado del hombre culto porque se le ha eliminado, se le ha perseguido. Edwards Bello escribió un libro sobre los rotos que es contra los rotos: "roto explotador de mujeres pobres, de casas de remolienda". La palabra roto, roterío, no vale nada. También hay cuecas. Una dice:

Los rotos para la patria
ya valen menos que un perro
los pudren en los presidios
con los vicios del encierro

Roto es palabra digna y no es sinónimo de rotoso. El verdadero chileno es roto no porque ande mal vestido ni se haya botado a la degeneración, la diferencia entre el roto y el colonizado es por costumbres no por la ropa. El roto es un gallo libre, dueño de una cultura, que tiene todas las cosas tradicionales. El otro está europeizado porque entregó la bandera.

Estos son versos fuertes del auténtico roto. Éstos ya no se cantan porque los toman como una indirecta. Antes, en rueda, era como una escuela: pasaban horas escuchando estos versos:

con cuchillos de palo
los canalino
le enseñan a pararse
y a los chacrino

Otra cueca dice:
Nunca serán los rotos
pura bolina
se la juegan en Chile
y en la Argentina

Otra:
Yo no tengo más casa
que los caminos

Otra:
Formando rotos chilenos
pasaban los canalinos
ponían valiente al manso
las cuecas de los caminos

Fernando González Marabolí

Claro, Samuel. Chilena o cueca tradicional de acuerdo con las enseñanzas de Don Fernando González Marabolí. Ediciones Universidad Católica De Chile. Santiago, 1994.

Barrio de La Chimba: La puerta de la Independencia

2008-04-16T12:26:00.000-07:00

La actual Avenida Independencia, por donde en 1817 entró triunfante el Ejército Libertador, puede ser llamada con propiedad la calle más antigua de Chile. Variante del camino del Inca y durante varios siglos el principal acceso a Santiago, fue la puerta de entrada de los conquistadores españoles. Eje vital de una zona separada de la urbe por el cauce del Mapocho que, si bien por largo tiempo mantuvo su condición segregada de la ciudad, fue a la vez un espacio de inmensa significación en su desarrollo social, político, cultural, económico y religioso.

El valor de esta avenida quedó consignado en la introducción del libro "Patrimonio arquitectónico de la comuna de Independencia", publicado por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Chile, en conjunto con el municipio y con el patrocinio de la Corporación Patrimonio Cultural de Chile. Con la ayuda de este texto te relatamos parate de la historia de la calle Independencia.

Atravesando la amplia comarca existente al norte del rio Mapocho, los conquistadores llegaron a Santiago en diciembre de 1540. Antiguo asentamiento prehispánico, el territorio que hasta el final de la Colonia fue conocido como La Chimba, estaba poblado de caseríos indígenas y tierras de cultivo irrigadas por la acequia de Vitacura. Allí, a los pies del cerro de Huechuraba, hoy Cerro Blanco, don Pedro de Valdivia instaló su campamento previo a la fundación de la nueva ciudad, luego de haber recorrido desde el valle de Aconcagua el llamado "camino de Chile". Este antiguo camino, que corresponde a la actual Avenida Independencia, era una de las variantes del "Camino del Inca", y constituyó durante largo tiempo la principal via de comunicación entre Santiago y el norte del país.

La fundación de Santiago, desde la rivera sur del Rio Mapocho, a partir del cerro Santa Lucia, implicó que con el paso del tiempo, el área que se extendia al norte del caudal empezara a ser conocido como La Chimba, vocablo de origen quechua que significa "de la otra banda", señalando claramente la condición extramuros de arrabal. De hecho, el rígido trazado urbano no traspasó hacia la rivera norte del rio, en donde se generó un caserio espontáneo en el que se instaló parte importante de los indios dedicados a la servidumbre de la ciudad, que intentaban mantener sus tradiciones en un proceso inevitable de extinción cultural.

Con el tiempo, se fueron sumando a ellos talleres de artesanos que conformaban la mano de obra demandada por la urbe. La Chimba, con su particular ocupación , se convirtió en un espacio con una forma de vida distinta, caracterizada por el relajo de las costumbres populares y campesinas y ajena a los apuros de la emergente ciudad.

Más al norte de los ranchos ribereños los españoles se repartieron terrenos dedicados a la agricultura, para satisfacer las necesidades alimenticias de sus familias. Allí Pedro de Valdivia tenía una extensa chacra que luego fue dividida en varias parcelas. Algunos de estos predios fueron cedidos a conventos y monasterios que se asentaron en la zona aprovechando la tranquilidad y la condición de aislamiento con respecto de la urbe. El primer convento que se fundó fue la Recoleta Franciscana, en 1647 que acogió prontamente al culto de la creciente población de La Chimba. Hubo que esperar un siglo para la instalación de la Recoleta Dominica. En tanto, en 1770 se levantó el Monasterio de las Carmelitas Descalzas de San Rafael.

Avenida histórica

El camino de Chile, bautizado tras la conquista como "Cañada de la Chimba" fue más tarde, y hasta el final de la Colonia, denominado "Camino Real de la Cañadilla". Este nuevo nombre alude a su importancia como la principal via de entrada y salida a la urbe, convirtiéndose en el paso obligado de todo el comercio que provenia de Buenos Aires y de Cádiz por la cordillera, o el que iba a Lima y a Charcas por el puerto de Valparaíso. A sus orillas, desde el margen norte del Mapocho hasta las inmediaciones de Huechuraba se sucedian propiedades agrícolas originadas en la obtención de mercedes de tierra, varias de las cuales fueron destinadas a viñas. Mientras que en la parte ribereña fueron habituales los molinos que aprovechaban el agua del rio.

En 1772, con el objetivo de unir las dos riberas del rio, que sólo estaban conectadas por un puente de madera, se comenzó a construir el puente de Cal y Canto, una de las más ambiciosas obras ejecutadas hasta entonces en la urbe. Con unos pocos albañiles y 80 presidiarios se inició el levantamiento de la enorme estructura diseñada por el ingeniero militar José Antonio Birt que cambió completamente la apariencia del sector. Así, la Cañadilla, que quedó directamente comunicada con la ciudad, dejó atrás su carácter aislado. A uno y otro lado de la calzada, complementando el puente, se levantaban la quinta del Corregidor y el convento Carmelita generando un notable conjunto que engalanaba la entrada norte a la ciudad, gracias al impulso del corregidor de la ciudad, Luis Manuel de Zañartu.

Bajo la administración de Ambrosio O'Higgins, en la última década del siglo XVIII el antiguo camino adquirió la condición de calle, ordenándose la ejecución de una serie de mejoras. La mayor parte de las chacras originales se convirtieron en agradables quintas suburbanas con casas de descanso de importantes personajes coloniales. Es el caso del Obispo José Antonio Martínez de Aldunate, cuya residencia fue torpemente demolida en 1973. Por su parte, el puente de Cal y Canto también fue objeto de transformaciones, entre ellas la construcción de los quioscos en el costado poniente, convirtiéndose en un paseo de moda a pie, a caballo y e toda clase de vehículos. Era un paseo acostumbrado ir por la Cañadilla hasta el Callejón de los Olivos, que conectaba con el Camino de la Recoleta, por donde se retornaba a la ciudad.

En 1808 fue construida iglesia de Nuestra Señora del Carmen, parroquia principal de la Cañadilla, la cual fue destruida por un terremoto en 1822. El actual templo fue levantado en 1890.

Al finalizar la Colonia, La Cañadilla ha sido escenario de parte importante de la historia de la ciudad. Desde la entrada de los conquistadores españoles, en 1540, han pasado por ella viajeros y carretas cargadas de productos agricolas de las chacras destinadas a abastecer la ciudad, y se han amontonado multitudes dando el recibimiento a algún gobernador. Sin embargo, el período de mayor agitación en el antiguo Camino Real, es el de los turbulentos años finales del régimen colonial: Por la Cañadilla los patriotas abandonaron la ciudad con destino a Mendoza tras el desastre de Rancagua, en 1814. Por la misma via, en 1817, el ejército libertador retornó triunfante tras las victorias de Coimas y Chacabuco, marcando un hito glorioso en la historia de esta tradicional via de acceso a la ciudad. A ello se debe su actual nombre de Avenida Independencia, el que adquiere al iniciarse el siglo XX.

En el gobierno de Bernardo O'Higgins se creo en el sector de La Chimba el Cementerio General, que fue inaugurado en 1821, y en donde fueron enterrados la gran mayoria de los personajes claves en la construcción de la nueva República. Con la instauración de la República, sin embargo. la Chimba no modificó mayormente su singular carácter de sector separado de la ciudad, con respecto a la cual mantenía incluso un cierto sentimiento separatista. Son ilustrativos en este sentido los relatos sobre las guerras de piedras entre chimberos y santiaguinos, que utilizaban el cauce del Mapocho como campo de batalla, contando con gran número de espectadores. Es recién con Vicuña Mackenna, intendente de Santiago entre 1872 y 1875, que se concibe la pertenencia integrada del sector ultramapocho al conjunto de la ciudad tradicional.

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Septiembre 2003

La cueca y su origen

2008-03-24T11:56:00.000-07:00

La cueca, conocida también como chilena o marinera en otros países de América, es una danza de raigambre arábigo-andaluza.

Benjamín Vicuña Mackenna postulaba que la palabra originaria fue Zambaclueca, adjudicándole así una raíz africana mezclada con elementos criollos, donde la palabra “zamba” significa baile en el idioma africano Bantú, y “clueca”, la fase cuando la gallina deja de poner huevos y busca donde empollar. En su diagnóstico, y basándose en apuntes escritos por Jullien Mellet en 1823, señala que el origen del baile y música se refiere al Lariate, danza que había sido advertida en el Caribe y que fue introducida por los africanos en la zona de alojamiento en su viaje a Perú, es decir, en la zona de Quillota y El Almendral.

Carlos Vega, referente en el estudio de la cueca, postulaba que ésta provenía de la zamacueca, baile peruano derivado de la zamba, de influencia africana y criolla, y que había llegado a Chile en el siglo XIX, precisamente hacia el año 1824, adquiriendo características propias. Luego este mismo baile habría vuelto al Perú desde aproximadamente 1860, donde sería conocido como cueca chilena o, simplemente, chilena, término que se abolió luego de la Guerra del Pacífico para ser llamada “marinera”. También se expandió hacia los demás países vecinos: Bolivia y Argentina. A mediados del siglo XIX, la cueca ya era conocida en gran parte del territorio nacional con características propias y melodías originales, siendo interpretada y bailada tanto en aristocráticos salones como en populares centros de reunión.

Respecto al nombre, Carlos Vega ha postulado que el término zamacueca viene de los vocablos “zambala”, que identifica a la mujer mestiza mezcla de negro e indígena, y “clueca”, referido a la fase de la gallina anteriormente precisada. Por otra parte Fernando González Marabolí, cuequero, y Samuel Claro, musicólogo, en vista de la conclusión que la cueca es una versión mestiza americana de la canción popular de la zambra arábigo-andaluza, la misma conclusión de Pedro Humberto Allende, y que arribó a América en el período de la conquista, postulan que el término es “zambraclueca”, proveniente de la fiesta morisca conocida como “zambra”, y con la misma acepción respecto a “clueca”.

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Del aula magna al matadero

2007-10-29T12:38:00.000-07:00

Entrevista a Carmen Peña, coinvestigadora del libro Chilena o cueca tradicional.

La musicóloga Carmen Peña, colaboradora del investigador Samuel Claro Valdés en su obra "Chilena o cueca tradicional", describe la historia de este libro fundacional en la comprensión de este género como una manifestación cultural y artística de alto nivel y complejidad. Una obra que surge de la fructífera unión entre un académico y un ex matarife, eminencia autodidacta del mundo popular.

Desde el año 83 la musicóloga Carmen Peña trabajó junto al investigador Samuel Claro Valdés en distintos proyectos en la Universidad Católica, donde también compartía con él el curso de Historia de la Música. Por entonces, Claro ya venía trabajando en el tema de la cueca, teniendo como fuente e interlocutor fundamental a don Fernando González Maraboli, ex matarife, hijo y nieto de poetas y cuequeros, quien en forma autodidacta había desarrollado una extensa y profunda investigación sobre la cueca, desde una diversidad de enfoques y disciplinas, que continúa hasta hoy. "La fuente es Fernando González y don Samuel es el traductor", señala Carmen.

- ¿Cómo se produce el encuentro entre Claro y González?

- Don Fernando llegó un día a ver a Don Samuel y le dijo "Yo creo que usted y yo tenemos que conversar. Usted viene del mundo académico y yo vengo del mundo popular, pero yo creo que con usted puedo entenderme". Don Samuel comenzó a reunirse con él, a conversar, a trabajar durante mucho tiempo. Fue un libro que se hizo de a poco, hubo varios artículos preliminares que antecedieron al libro propiamente tal. Fue una empresa en la que Claro trabajó con pasión durante más de 10 años. Este libro aportó una visión nueva…

- ¿Cómo es que un hombre sin ninguna formación que trabajó como matarife puede llegar a conformar un cuerpo teórico tan importante, como para ser la fuente principal de la que se considera la biblia de la cueca en el mundo académico?

- Es algo increíble, él se dedicó a estudiar e investigar en forma autodidacta y en su casa había montañas de medio metro de apuntes escritos por él, además de los miles de libros que tenía y que consultaba y subrayaba. Iba a la Biblioteca Nacional y se leía todo. Por supuesto, don Samuel también le prestaba libros. Es una persona que se ha instruido mucho y que, hasta el día de hoy sigue buscando relaciones, datos, explicaciones. Es un ser excepcional… Ha leído mucho. A nosotros nos decía los libros que teníamos que leer.

- ¿No se achicaba ante la autoridad académica?

- Para nada. Uno es el que se siente muy ignorante, porque no manejas el lenguaje…

- ¿Cuál fue la mayor revelación que González significó para Claro?

- Considerar la cueca más que un baile, como un arte que encierra muchos conceptos, en el que tú puedes ver la música y la poesía, pero además una serie de valores y tradiciones, que tienen que ver con la forma de enseñarla, con la manera de aprenderla (que no es lo mismo), con una medida de tiempo, con comprender esa medida, con una serie de rituales, desafíos y maneras de comunicarse. Es una cosmovisión. Va mucho más allá de lo funcional, entretenido.

- ¿Cómo era la forma de trabajo?

- Se hacían entrevistas, o don Fernando escribía sus ideas y nuestro trabajo, hecho por un equipo, era sistematizarlas y ponerlas en contexto. Revisábamos el material y la bibliografía y escribíamos. También discrepamos y aclaramos muchos conceptos. El habla de muchas cosas: de los orígenes, de los significados que encierra la cueca como un arte mayor.

- ¿Fue para Claro un desafío penetrar en ese mundo de los bajos fondos?

- De hecho cuando González nos hablaba nosotros no entendíamos, por eso el libro tiene un glosario de términos. Es otro idioma. Otros códigos.

- Y otra forma de ver la vida, que no tiene mucho que ver con la mentalidad del chileno medio, sino con esa actitud luchadora ante la vida… un poco lo que tienen los gitanos y el flamenco.

- Claro, es un medio en el que se necesita mucha garra para sobrevivir y la cueca, en este sentido es muy vital, muy vigorosa. Eso motivó mucho a don Samuel, poder transmitir esta experiencia. Pasa que predomina la visión de la cueca de conjunto folclórico, que se escucha en la radio o se ve en un escenario. Esta cueca es otra cosa. Está inserta en una forma de vida, la forma del canto, las letras, son manifestaciones de una forma de existencia. Es una cueca que está viva pero no en los escenarios, sino que en otros lugares, donde la gente sí la cultiva y la tiene incorporada a su cotidiano. Y quiere mostrarla, pero no encuentra los espacios. Y la cueca habla también de esa lucha.

- ¿Sientes que los están encontrando?

- Bueno, ahora los cuequeros tienen un portal en Internet, eso hace 10 años era impensable. Es bonito que, con o sin la influencia del libro, esto esté aflorando.

- ¿Cómo ves la integración de los cultores y el saber popular en el mundo académico… crees que se abren más espacios?

- Creo que al mundo académico le hace muy bien mirar desde otras categorías y perspectivas, recurrir a otras fuentes que no son sólo las escritas. Hay una sabiduría oral que no se comprueba con la nota a pie de página. Pero creo que la academia está comprendiendo el valor de esta información.

- ¿Crees que este tipo de estudios están siendo valorados y que se está dando a expresiones como la cueca el estatus de patrimonio cultural que les corresponde?

- La cueca no necesita ningún estatus, lo tiene. Que la mayoría no sepa eso es otro tema. La cueca es y tiene un mundo. Del mismo modo que la filosofía tiene su estatus en su mundo, el de la gente que lee filosofía. Lo interesante es que sí pueda llegar a más gente. Eso es bueno, para que no sea un mundo tan hermético.

Rosario Mena
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Tributo a Fernando González Marabolí (1927 - 2006)

2007-10-13T18:14:00.000-07:00

La cueca ha sido zapateo, guitarras y ruedas de cantores, pero también la teoría de una expresión cultural que quizás nadie en Chile investigó con el rigor y afecto de Fernando González Marabolí, un hombre al que al ambiente cuequero nunca dejó de llamar “maestro” y que falleció el pasado sábado 23 de septiembre, a los 79 años de edad.

El aporte de González Marabolí a la difusión y teoría de la cueca es probablemente inabarcable, pero dejó en un libro sus señas más conocidas: Chilena o cueca tradicional es la investigación que en 1994 publicó el musicólogo Samuel Claro Valdés, y que hasta hoy es considerada la principal edición escrita sobre el género. Su subtítulo incluye la advertencia: "de acuerdo a las enseñanzas de don Fernando González Marabolí", y recupera lecciones sobre las técnicas vocales, instrumentales y de interpretación que caracterizan a la cueca. Citamos a continuación un extracto:

"El cantor tradicional vive sólo para la cueca, ya que interpreta con responsabilidad, tal vez sin temor de equivocarse, el arte más serio y delicado en el cantar de América. Cuando la gente escucha a los verdaderos cantores, dicen los que no saben que 'tiene voz natural', y en verdad que tienen toda la razón, pero la naturalidad que la rige pertenece a un científico adiestramiento de la voz. No es llegar y cantar a la que te criastes, sino que que equivale a decir que imita las leyes que rigen el universo y a la naturaleza, por eso es que se guía por leyes naturales. Pero todo lo que brilla no es oro: el estilo no se aprende de la noche a la mañana y sin el consejo de los viejos cantores. Están constantemente ensayando, nunca están conformes ni con ellos mismos, porque todo lo árabe es una lucha hasta con uno, tarareando las melodías con recovecos de sube y baja, hasta que forman un cachañeo gorgoreado en la voz gritada. Son años de aprendizaje, de pulimiento y conocimiento, de pasar metidos en los 'lotes', para impregnarse, contagiarse y meterse hasta en la sangre el ritmo cuequero. Es en los 'lotes' donde se aprende a cantar y a bailar mirando, donde se memoriza el vasto repertorio de de versos y melodías, porque nada está escrito. Este modo de canto nace de casi vivir en la teoría y en la práctica, y es también donde se aprende toda la gimnasia vocal que se hace para sacar la voz gritada y entonada".

Fernando González Marabolí había nacido en Santiago en 1927, y creció entre poetas y cantores de cueca del puerto de Valparaíso. La cueca era una presencia viva en su familia, y a ella se fue apegando sin ninguna instrucción formal, pues todo su conocimiento fue fruto de la experiencia y el autodidactismo. La vida se la ganó como matarife. Su capacidad de relacionar el folclor chileno a disciplinas tales como la filosofía, la historia universal, las culturas vernáculas y hasta la astronomía fue, siempre, sorprendente.

Junto a Nano Nuñez, recibió en mayo del año pasado el Premio a la Cueca Chilena Samuel Claro Valdés, de parte de la Corporación de Patrimonio Cultural de Chile y la Universidad Católica. Poco antes, varios cuequeros le habían rendido un homenaje como “leyenda de la cueca”, en una cena bailable que hacia noviembre del 2004 reunió en un restaurante de calle San Diego a Los Afuerinos, María Esther Zamora, Mario Rojas, Los Porfiados de la Cueca, Los Tricolores, Los Chinganeros y Daniel Muñoz, entre otros.

Su aporte al inicio del grupo Los Chileneros fue fundamental, tal como lo recuerda en estos días Luis Baucha Araneda a la luz de su fallecimiento:

“Él nos regaló casi todas las cuecas que nosotros grabamos en nuestro primer disco (La cueca centrina, 1967). Salimos nosotros como autores, porque a él no le intresaba figurar, no era interesado para nada en la plata. Entonces nunca las registró. Le gustaba ayudar a otros. Él buscó por todas partes para que nosotros grabáramos. Se juntó con Héctor Pavez, con don Rubén Nouzeilles [entonces director artístico de Emi-Odeón]. Fue quien más hizo para que nosotros grabáramos”.

Con el Baucha, González Marabolí compartió su oficio de matarife. Pero incluso ahí era un sujeto excepcional, recuerda el cantor: “Era un hombre muy educado. Leía mucho. Salíamos a tomar once, íbamos a las piscinas de Peñaflor, de Maipú. Las conversaciones que yo tenía con él eran diferentes a las que yo tenía con cualquier otra persona”.

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26 de Septiembre del 2006

“Hay intereses creados que le cierran el paso a la cueca”

2007-09-28T18:06:00.000-07:00

Una de las cosas buenas que hace septiembre – a parte de despertar la primavera y avivar el rescoldo de la tradición – es sacudirle el polvo a la cueca, aunque ya sea un pálido reflejo de lo que fue en sus orígenes típicamente arábigos, cuando la bailaban los beduinos del desierto, muchísimo antes de que fueran construidas las pirámides de Egipto, tema que ha estudiado durante treinta años el ex matarife Fernando González Marabolí y cualquiera que lo escuche relacionando la cueca con la armoniosa geometría de nuestro sistema planetario y la absoluta concordancia entre el hombre y la naturaleza podría pensar que algo se le estaría aflojando a la altura de los parietales y entonces se equivocaría medio a medio, porque al hombre lo han escuchado disertar en la Universidad de Chile y el musicólogo Samuel Claro, vicerrector de la Universidad Católica, le dedicó con admiración y afecto un trabajo suyo sobre la cueca publicado en el Anuario Musical de Barcelona, de modo que un poquito más respeto por la cueca legítima y por Fernando González, uno de sus escasos pero incondicionales defensores, como se podrá apreciar en el curso de la siguiente conversación.

- ¿Usted tiene algún conocimiento sobre este tema?
- No más que lo que podría saber cualquier persona…
- Le pregunto, porque si no está bien a caballo en el asunto capaz que no me entienda lo que voy a decirle.
- Trataré de entender, no se preocupe.
- En primer lugar, la cueca es una obra de arte, un documento lleno de sabiduría y perfección métrica. Su música no tiene más que siete sonidos y todo lo demás, en total 48 compases, corresponde al desarrollo, porque todo se repite y por eso los árabes la llamaban “canto a la daría”, que significa canto a la rueda y todo lo que rueda no tiene fin, sólo vuelve a empezar. Los beduinos concibieron la música de la cueca basándose en el sistema planetario, que también tiene un sonido redondo, así como cuando usted hace sonar una cuerda de la guitarra y ese sonido golpea a las otras cuerdas y las hace vibrar y el sonido sale a rodar y, como le digo, todo es rueda en el universo y en la naturaleza: los astros hacen rueda al girar, el gallo corteja a la gallina haciéndole la rueda, y la mayoría de las frutas tiene forma redonda. Todo es rueda y todo se repite: el día, la noche, los meses, la primavera, el invierno; todo es ruedas y medialunas, como el ojo y los párpados y hasta el hombre nace de una rueda.
- Los beduinos entendían eso muy claramente. En la soledad del desierto, observando los astros, percibieron sus órbitas repitiéndose constantemente y comprendieron que la naturaleza repercutía dentro de ellos mismos en su métrica de sonidos y movimientos. Y entonces idearon el canto a la rueda, que era la forma más perfecta de expresar ritualmente lo que sentían, mediante el canto, la poesía y la danza; y la forma, además de conservar la sabiduría del desierto, que en muchos aspectos es hermética y secreta. No olvide que toda la filosofía está inspirada en los escritos árabes. Usted puede entender que no es casual que la cueca tenga cuatro partes como los cuatro puntos cardinales (dos estrofas, la copla y la seguiriya); que tengan que cantarla cuatro cantores y que se baile haciendo cuatro círculos que se repiten igual como se repiten las cuatro estaciones; pero ¿sabe por qué la cueca tiene cuatro pies?
- Francamente, no.
- Porque es una cosa viva y para moverse necesita cuatro patas.
- Entiendo.
- Además, la cueca auténtica tiene que ser cantada como la cantaban sus creadores, con una parte de la melodía hacia arriba y la otra hacia abajo; hacia arriba la voz indica fuerza, señala la vida, el esfuerzo; la muerte es hacia abajo, hacia la tierra. Además, el cantor no toca la guitarra, sino que se acompaña de puro pandero.
- ¿Entonces las cuecas que se escuchan ahora no tienen nada que ver con la tradición verídica?
- Yo diría que sólo se salvan las cuecas de Mario Catalan, que están bien hechas, pero mal interpretadas. ¡No sé cómo la gente puede bailar cuecas que son verdaderos mamarrachos, incluso algunas que hacen mofa de la tradición y que terminarán por destruir un aspecto muy importante de nuestra cultura.
- ¿Y cómo cree que reaccionaría la gente si tuviera la oportunidad de escuchar la verdadera cueca?
- Bailarían sin parar, porque la métrica de los sonidos que representan a la naturaleza están dentro de uno mismo y nosotros somos naturaleza.
- Si es así, ¿por qué la buena cueca no tiene difusión?
- Porque no puede defenderse de los ritmos importados. Hay intereses creados que le cierran el paso a la cueca. El único medio que ha publicado cosas a favor de la cueca ha sido El Mercurio. Desgraciadamente casi todos los buenos cantores ya se han muerto y lo que quedan se pueden contar con los dedos de una mano.
- Sé que usted es de los buenos…
- Eso era antes, cuando andábamos de farra. Ahora tengo 58 años y solamente canto en la intimidad, especialmente cuecas mías. Tengo muchas, incluyendo una que le hice a la María Ojos Verdes, gran cantora que ahora está en Argentina, y otra a la “Lolo” Dolores Muñoz, que fue la más grande de todas y que unos dicen que está muerta y otros que vive en Valparaíso.
- ¿Se acuerda de alguna de sus cuecas?
- Anote una que le viene como anillo al dedo a lo que hemos conversado. Dice así:
- “Con permiso, soy la cueca,/ reina de todos los cantos,/ y me tienen despojada,/ de los mejores encantos.
- “Yo soy la cueca patria,/ la más joyante, /y el que no me conoce,/ que no me cante.
- “Que no me cante sí,/ soy geometría,/ la fórmula del arte,/ y astronomía.“Del templo de la ciencia,/ soy la eminencia”.

Las Ultimas Noticias, Septiembre de 1985.

El volcán y la cueca

2007-09-20T17:28:00.000-07:00

En algún momento secuestraron la cueca. De lo que era volcánico, una hosca y fría montaña con centro de fuego, quedó la pura cáscara desnuda. El misterio sensual, medio andaluz y árabe, desapareció. Por suerte, ahora nos dimos cuenta.
Aunque Yves de la Goublaye de Menerval es francés, tan francés como su nombre, vive en Bolivia. Gran parte de su vida ha transcurrido en ese país y, como funcionario de la UNESCO hasta su reciente jubilación, conoce la cultura boliviana como pocos. Es más, fue quien estuvo tras la nominación de los bailes de Oruro como Patrimonio de la Humanidad.
Dueño de una memoria excepcional, hay que aprovecharlo, pero está aquí en Chile muy de paso porque tiene un hijo en una universidad local. Por supuesto, el tema de las danzas sale en la conversación. Es muy diplomático pero de alguna manera deja traslucir que el trabajo del BAFONA chileno le incomoda; deja ver que sus danzas pascuences le parecen una creación, un invento, "una caricatura", que no son danzas "tradicionales". Y, por supuesto, tampoco las diabladas nortinas... Lo único que le parece valioso, original, de interés internacional, es la cueca.
No es un fanático. Reconoce que en el norte de Chile hay grupos étnicos de origen altiplánico, incluso habitantes del altiplano que tienen todo el derecho de continuar con sus tradiciones, pero le molesta la modificación chilenizante de ellas. Falta investigación, dice. Comenta que son dos los países en América Latina que peor tratan su patrimonio, Costa Rica y Chile. Curiosamente, y en esto no hay casualidades, los dos tienen un alto nivel educacional "internacional".
Bueno, pensemos un poco en esa cueca de la que podemos hablar sin conflictos internacionales. De la Goublaye es el vicepresidente mundial de las asociaciones genealogistas del mundo y, por supuesto, el tema étnico le fascina.
Creo que hay dos modelos cuando hablamos de danzas, los de países donde hay fiestas y los de países que se expresan en la orgía. En los primeros la fiesta está siempre presente, el baile es cotidiano, el cuerpo se vive y se goza, la escultura también es abundante y sensual: como en la India, Italia y Colombia.
Los de la orgía son países más duros, de geografías más complejas. Hay más rigor, más cálculo, más esfuerzo por vivir; el baile no es tan frecuente y se necesita de la orgía para que se liberen las energías y se desaten las pasiones. La cultura tradicional chilena, la del Valle Central, la veo como una síntesis.
Por un lado tuvimos la dura vertiente castellana, áspera y recia, la del pueblo que inventó España e impuso su lengua en toda una variada península. El mismo signo tenían los de Extremadura, forjado en su larguísima guerra contra los árabes. Y también aquí las etnias picunche y mapuche, duras y resistentes, pero también orgiásticas a la hora de soltarse en eventos ocasionales que duraban varios días con abundante comida y bebidas. Si sólo fueran esas nuestras etnias constitutivas, tendríamos una identidad clara y específica.
Pero no hay que olvidar la andaluza. Y ésa es distinta. Es tan fundamental en nuestro origen, que cuando Luis Thayer Ojeda hizo su estudio del origen de los españoles llegados a Chile, le dio el primer lugar con el 20.5%. El andaluz no necesita de orgías; alegre y sociable, sensual y gozador, es de los que vive en fiesta. Es una etnia muy interesante, además, porque sus mismas características lo fueron alejando de la elite gobernante - dura y controladora - para expandirse y fusionarse con abundancia en el medio más popular. Se "chilenizó" con más rapidez.
Como se sabe, el sur de España tuvo a los árabes por casi ocho siglos, por lo que este influjo es muy determinante. Granada, Córdoba y Málaga nos hermanan con el árabe, lo árabe que es factor clave en el modo de ser andaluz.
La cueca original tuvo esa síntesis, entre la fiesta y la orgía, entre el control y el desate. Detrás de la estricta coreografía se colaba el espacio de la creación individual, detrás de los pasos medidos había un avance real sobre la mujer deseada, detrás del pañuelo pudoroso emergía una mirada femenina incitante; como la de una musulmana que, cubierta de pies a cabeza, salvo los ojos, aprendió a decirlo todo en una sola mirada.La cultura oficial, castellana, secuestró la cueca. La hizo fija, difícil, de reglamento. La despojó así de su esencia mestiza y dejó de satisfacernos en ese mismo momento. Se volvió europea, culta, previsible. Un rito reiterado. Ni baile de fiesta ni portal a la orgía.
La estamos recuperando, ahora, y no es casualidad. Es una buena noticia porque significa que estamos recuperando el equilibrio; no somos de la fiesta cotidiana, como en Brasil o Colombia, ni somos francamente orgiásticos. Somos mestizos. A veces nos desesperamos y queremos estar claramente en un extremo, pero es negar nuestra historia, nuestro origen étnico, nuestra identidad.
La cueca original tuvo esa riqueza única y propia. Por eso la celebra el experto francés, De la Goublaye. En ella se lee un modo de estar en el mundo, y no es casualidad que Gabriela Mistral escogiera para nosotros el símbolo del volcán. Somos una montaña hosca, fuerte, de cabeza fría de nieve y hielos, que contiene ardiente fuego en su interior. Un hombre que gira como si bailara solo, pero que no pierde de vista a la mujer que desea; una mujer altiva, casi indiferente, pero capaz de pasar a la acción - ojos incendiarios - cuando así lo desea.

Miguel Laborde

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Andaluces en América

2007-08-29T09:07:00.000-07:00

A Chile llegaron los andaluces trayendo la sal y el sol de Arabia en los labios. Con su mentalidad creadora de leyendas divisaron por el camino “la cuidad de los Césares” y van en busca del “Dorado”. Es la gente sacada de los cuentos de “Las Mil y Una Noches” la que viene tirando a manos llenas la cultura del oro, de sus mágicos y fabulosos imperios. Todavía no se acostumbran a sus nuevos nombres, todos se llaman por el mote o el apodo, y con la alegría de vivir un día más, para donde miren sus ojos no ven más que azúcar, canela y clavo. Ante el asombro de la población de los caseríos indígenas va pasando la bulla y la algarabía de la eterna caravana y cada vez que hacen un aro en el camino les quedan resonando las sonajas, campanillas y cascabeles con que acompañan el vocerío musical de sus cantos.
Junto a los rasgueos de las arpas y guitarras repican los platillos y panderos. Los tonos altos con el joyerío ondulante del arabesco hacen que las coplas y siguiriyas con las alas de la música vuelen y revuelen por el aire y, llevando el compás de 6x8 con las manos, avivan el bullicio alegre de las zambras moras mientras que los bailarines van tejiendo el 8, ruedas y medias lunas. Son los sobrevivientes de la más preciosa cultura que floreció en las provincias andaluzas de los Omeyas, y que vienen tañendo los mismos instrumentos con que alegraron las sonadas fiestas de los faraones y de los califas.

Fernando González Marabolí

Fuente: Claro, Samuel. Chilena o cueca tradicional. Santiago, Ediciones Universidad Católica de Chile, 1994.

La gran cueca

2007-08-08T08:41:00.000-07:00

La cueca, zambacueca, marinera, chilena o zamba es una de las danzas folklóricas de mayor extensión territorial en Iberoamérica. Se la baila en Chile, Perú, Bolivia, Argentina, Ecuador y en México (Estado de Guerrero), donde fue llevada por los marineros chilenos a mediados del siglo pasado. En Acapulco se baila “la chilena”. Sobre su origen, características y lugar de nacimiento se ha escrito y discutido mucho por chilenos y extranjeros.
José Zapiola, músico y memorialista, la cree de origen peruano: “Semi ennoblecida la zamacueca en Lima, pasó a Chile en el año 1824, o poco antes, como cosa de negros, y como tal fueron los negros del famoso batallón Nº 4 los que la trajeron en su banda enseñada en Lima por Alcedo. Al salir yo en mi segundo viaje a la República Argentina, en Marzo de 1824, no se conocía este baile. A mi vuelta, en Mayo de 1825, ya me encontré con esta novedad” (“Recuerdos de Treinta Años”).
Benjamín Vicuña Mackenna se afirma también en el origen africano de la cueca pero niega que haya sido importada desde Lima.
“La zamba-cueca es, como muchos de nuestros bailes populares, del país de los negros. Trajéronla a Chile primero que al Perú, los negros esclavos que por esta tierra pasaban, vía Los Andes, Quillota y Valparaíso, a los valles de Lima, en viaje desde los valles de Guinea”.
También sustenta la tesis del origen chileno, Pablo Garrido, en su Biografía de la Cueca”. Como limeña y muy limeña la defiende el peruano Ricardo Palma. En cambio el músico Humberto Allende la cree de origen hispano-árabe.
“Soy un convencido de que nuestra cueca o zamacueca tiene su origen en la fiesta morisca denominada Zambra que se celebra al aire libre”.
Carlos Vega, folklorista y musicólogo argentino, la describe como danza picaresca, hija del fandango español y acriollada en Lima.
“La zamacueca pasa de Lima a Santiago en 1824 y hacia 1860 regresa a la ciudad de origen donde la llaman cueca para alternar allá con su progenitora” (“El origen de las danzas folklóricas”). Por el origen peruano se decide también Eugenio Pereira Salas en su obra “Los orígenes del arte musical en Chile”.
El argentino Joaquín López Flores , autor de “Danzas tradicionales argentinas”, sostiene que la cueca es una danza originaria de las provincias de Cuyo:
“Se dice que el origen de la zamba podría ser “El Zambapalo”, una de las danzas de la Indias Orientales o también la Zambra española”.
Por último, el autor vasco P. Zañudo Astrán, quién visitó a Chile en 1885, afirma algo inesperado: “La zamacueca es uno de los bailes más originales, no sólo de América, sino del mundo. El zortzico, que al son del tamboril bailan los guipuzcoanos, en la falda de sus montañas, al pie de Somosta, en las cercanías de Dinazo, de San Sebastián y de Estella, algo tiene quizás de común con la zamacueca, como algo de semejanza tiene el carácter guipuzcoano y el chileno”.
En 1847, Ida Pfeiffer la considera un baile indecente, “superando todos los límites de la tolerancia”. Ignacio Domeyco la considera “más sencilla y más fácil que el bolero de Andalucía, pero menos apasionada. La bailan todas las clases sociales”.
Negra, española, peruana, quillotana o árabe -en cuanto a su discutido origen- la cueca alcanzó en Chile su más rotunda y jocunda expresión, y la categoría de baile nacional.
En el aspecto coreográfico y sin desmedro de su estructura se ha desarrollado, a lo largo del territorio, una gran variedad de estilos: la cueca porteña, la santiaguina, la huasa, la copiapina, la iquiqueña, la pampina, la chilota, etc.
En cuanto a clases sociales hay matices fáciles de observar. Existe la cueca del futre y la del roto; la del aristócrata y la del siútico; la del inquilino y la del patrón de fundo, la de “lola” y la de “chimbiroca”. También la muy zapateada y bufa del payaso.
En las décimas a lo humano, en los catorces versos de la cueca se expresa todo el lirismo del alma popular. Salpimentadas con muletillas y recovecos hay letras amorosas, patrióticas, bandoleras, marineras, carcelarias, mineras, hamponas, políticas y humorísticas.
Como apunta el folklorista Carlos Vega: “El cantor, parte y reparte versos, añade ripios y estribillos, tararea, duplica sílabas o vocales, repite fragmentos; en fin, deforma los elementos tradicionalmente conformados. Pero que han de ajustarse a las frases musicales: (“La forma de la cueca”). En la actualidad, a la cueca la han ido maquillando y desnaturalizando los conjuntos que actúan en “boites”, restaurantes, programas de televisión, concursos viñamarinos, y es generalmente interpretada por huasos de utilería, disfrazados de dueño de fundo. Por suerte, hay todavía cantores que defienden su estirpe tradicional y popular. Nombraremos el conjunto Los Chileneros que actúan, por amistad, en las fiestas y pichangas que organizan los criollos del Matadero, la Vega y la Estación Central. Ellos saben cientos de cuecas antiguas y se acompañan con gran variedad de melodías tradicionales. Viven para la cueca. Están siempre ensayando y tarareando melodías con recovecos de sube y baja. Aprenden pies curiosos o desconocidos y los acumulan en la memoria para lucirlos en las ruedas de cantores. La cueca chilena tiene sus reglas. La voz debe ser típica, aniñada; el ritmo vivo y chicoteadito. Sus cantores aprecian un buen “pito” (voz potente), pero rechazan los engolamientos dulzones de las voces cultivadas, trabajadas para el bolero o la ópera. Entre los músicos y cantores más notables de “la chilena” , debemos nombrar a Raúl Lizama (“El Perico”), Mario Catalán, Hernán Núñez Oyarce, Luis Téllez Viera, Carlos Godoy, Emilio Olivares, Carlos Espinoza (“El Pollo”), Miguel Soto (“El Ronco”), Rafael Andrade (“El Rafucho”), Manuel Marchant, Luis Hernán Araneda (“El Baucha”), Fernando González Marabolí, Luis Téllez Mellado, Julio Alegría, Luis Contreras Reyes (“El Burro”), Eduardo Mesías, Valentín Morales y Miguel Córdova.
Hernán Núñez Oyarce es el más destacado compositor del equipo. Núñez, celebrado autor de “Calle Ecuador”, “Los Campeones”, “El organillero”, “Ay, Carola de la vida”, “Joaquín Murieta”, “A Margot Loyola”, “Se arrancaron con el piano”, y “Las Picadas Porteñas”, cultiva la gran cueca barriobajera y suburbana. Canta a los barrios antiguos, reductos de la vida popular santiguina:

Me gustan los barrios bravos
los guapos de corazón
la galla’ del matadero
los chiquillos ‘e la Estación

La pasta de la Vega
y Recoleta
Diez de Julio y San Pablo
con Vivaceta

Con Vivaceta, sí
muy respetada
Plaza Almagro y San Diego
Blanco Encalada

Lindas canchas de amores
los callejones

Hernán Núñez sostiene que el mejor abogado de la cueca es el roto: “El roto se quedó con la cueca, y la cueca con el roto”.
Los “chileneros” capitalinos viajan periódicamente a Valparaíso para cantar con los “chileneros porteños”. Los más nombrados son: “El Vitololo”, “El zurdo Bernal”, “El negro Mascareño”, “El Periquín”, “El Cuadradito”. Confraternizan y se toman examen. Recuerdan a los cuequeros antiguos: “El Negro César” y “el guatón Memo”, de la Vega; “El chute Mandiola” y “El ñato Alfredo” del barrio Estación; “El chico Juanano” y “El cabro Santos” de la calle Ecuador, el invencible “Cojo Paliza”, “El Lalo” y “El Siete Pelos”, de Valparaíso.
Un elocuente retrato de este ambiente se hallará en la cueca “Juanito Orrego”, incluída en este disco.

Juan Uribe-Echavarría

Nota: Este texto es la contraportada del long play: "...así fue la Epoca de Oro de la Cueca Chilenera”, del conjunto Los Chileneros, grabado el año 1973 para el sello Emi Odeón.

Crónicas de Carlos Godoy Hernández

2007-06-29T11:10:00.000-07:00

Los mejores años de la chilena tuvieron vida entre 1950 y 1970, cuando existían las casas de remolienda. Eran famosos el Rosedal y las Tres B del barrio Franklin, este último era visitado siempre por los cuadrinitos y la gente del ambiente bohemio.

Cada uno de estos locales contaba con tres grupos musicales. Una agrupación de tango, con bandoneón y violín, y el infaltable boca ‘e caballo, el piano. También una orquesta de cha-cha-chá y mambo compuesta por unos veinte músicos que hacían bailar hasta a los muertos. Y, resucitándolos con pañuelo en mano, venían los famosos cantores de cueca. Estos con voces privilegiadas, más afinadas que los mismos canarios. Y la remolienda se armaba con las niñas de pierna suave, cariñosas y muy amorosas con la gallada.

En esos tiempos había casas para regodearse, como fue la calle Bio-Bío, Porvenir, la famosa plaza Almagro, y para qué decir los barrios de la Vega y Estación Central donde, también con excelentes cantores, la cueca era pan de cada día.

Lo más emocionante de esta historia era como se vivía en aquel entonces. El don del dinero alcanzaba para todo pues se ganaba con mucha facilidad. Incluso, en esos años, el día lunes era un feriado más, donde Peñaflor sacaba a relucir sus aguas cristalinas para recibir a todos los comerciantes de todos los rincones de ese hermoso Santiago.

Con carretelas y góndolas estacionadas en los costados del barrio, la estación destacaba por sus constantes ruidos de trenes que traían a los sureños, quienes llegaban con sus respectivos canastos con aves, pan amasado y la rica chicha de manzana.

Los que arribaban a la Estación Central eran bienvenidos por la cafetería Las Cachas Grandes, donde llegaban las niñas de pierna suave, los cuenteros y estafadores, era un mundo totalmente diferente.

El barrio matadero con su gimnasio llamado Propa, donde el que deseaba ponerse los guantes era cosa de entrar y tirarse unos rounds.

En el matadero se faenaba dos veces a la semana, el cordero tenía su cancha, y así también el chancho para ser faenado. Cuando se terminaba la faena, se juntaban todos los cuadrinos en el restaurante de Don Víctor, frente a la puerta principal del matadero. Cruzando la calle San Francisco se escuchaban los repiqueteos de los panderos. Las cogote ‘e yegua eran las guitarras. Cuadrillas de cuadrinitos con su pañuelo en la mano se preparaban para demostrar su calidad de buen chinganero para bailar la cueca.

Los fondos parecían volcanes en el fuego con los cocimientos. Los chuicos eran verdaderas fuentes de agua (vino) para beber. Las pichangas eran realmente manjares, los agregados de cebollas escabechadas, queso, pepinillos, queso de cabeza de chancho, carne de choclillo, ají, queso de cabra. Eran famosos los sándwich de longos (potitos de vacuno) con ají de cabra, y si esto no era de su agrado, se podía pedir los ricos riñones de chancho al jugo. Las guatitas picantes con puré eran muy famosas.

En el año 1968, en una de estas famosas comilonas en el restaurante de Don Víctor, se juntaron los más famosos cantores de cueca del Matadero y la Vega, Carlitos Godoy, Luis Araneda (Baucha), Rafael Andrade (Rafucho) y Mario Catalán, en una rueda mano a mano rodeados por toda la gallada de comerciantes de la vega y cuadrinitos del matadero apoyando a cada uno de los cantores y muchas niñas de pierna suave con el pañuelo en la mano. Este recuerdo es lo más glorioso, recordado por el Baucha, uno de los cantores más completos que tuvo la chingana.

Y así comienza la remolienda viva, los panderos repicaban junto a los platillos, guitarras y acordeón. Saca en primera el Rafucho y haciendo segunda el Baucha, en seguida saca el pito Carlitos Godoy. La gallada se emocionaba al escuchar tan linda voz que sobrepasaba los tonos más altos. Después toma Catalán, quien era un excelente cantor y muy saleroso. Había que ser gallo ente los gallos para estar en entre este lote de cantores tradicionales.

Los verdaderos cantores de cueca son los que vienen de la tradición como el Perico Lizama, el Baucha, Carlos Godoy, Luis Téllez, el Loco Quijada, Manolo Santis, el Flaco Carballo, Humberto Campos, Mario Catalán, Fernando González. Todos ellos recorrieron cada rincón de los hermosos barrios chinganeros, e incluso tenemos el orgullo de ser los únicos que siguen el canto mano a mano y siguen manteniendo la tradición, Los Chinganeros.

Carlos Godoy Hernández

El Mario Catalán, el Rey de la Cueca...Ya no es el mismo.

2007-06-08T10:48:00.000-07:00

Mario Catalán, el “cabro Mario”, el que se hacía huincha golpeteando los platillos de las tazas al compás del “huifa rendija”, rey de las cuecas de verdad...“de esas achaflanadas, de vivaracho”...está triste, más triste que la princesa del poema de Rubén Darío...¿Qué tendrá?

Ni se ríe siquiera, solo en un inmenso salón de calle Recoleta...“fíjese bien...este “livin” mide más de cien metros cuadrados. Usted debiera haber visto las fiestas que armábamos aquí. Casi cuatrocientas personas vinieron para el casamiento de mi hijo, y la cosa duró...de sábado a sábado. Puro whisky y vino del bueno. El dúo Rey Silva se me cansó a los tres días.

“LA ROSITA”

Son tiempos pasados, historia vieja por culpa de la...Rosa de Fuego...la Rosita...la cirrosis...“Chis, hace cuatro años que no tomo ni gota. Si me tuvieron que sacar dos kilos y medio de estómago con ombligo y todo. Casi me llevó la negra y eso que siempre he sido tiesazo pa' as enfermedades...”

Hasta flaco está. Pesa sólo 112 kilos y “en mis tiempos no bajé de los 150...Lo que pasa es que estoy aburrido. Yo siempre he sido un gallo de zambullidas. Llevaba 50 años tomando y ahora...hace cuatro que me pegué la tremenda chantada. Los amigos lo invitan a uno, se ponen a tomar y piden cuecas. Yo les canto, pero...¿Se da cuenta?¿Cómo voy a agarrar vuelo con puro...tecito?

-¿El médico le prohibió estrictamente el alcohol?

“No tanto, pa' que le voy a mentir. Con decirle que él mismo me regalo una botella whisky. Pero soy yo el que no quiero tomar. ¿Cómo voy a querer si, después que me enfermé, he enterrado a diez de mis amigos igualitos a mí?. Con decirle que en una de esas idas al Cementerio me encontré con el Lalo Castro, un cabro de allá de la estación...”Chis, me dijo, venís a ver cómo está la cancha? Y yo le contesté: “Güena oh, el que viene a renovar el permiso al camposanto soy vos”. Fíjese pues, la bromita...A la semana el Lalo se muere...así que yo pienso: harto aburrida es esta cosa, pero más mejor...no tomo na.

NO ME QUEJO

Y ahí se está, sin tomar...“pero la inspiración no me falta, acostado, me desvelo y se me ocurren cuecas. Lo que me tiene molesto es que me llevaron mi cuaderno donde tení, a la “la cachá” de cuecas nuevas. Es que piensan hacer un disco, pero todo está parado por ese lío de los “cassettes”.

Autor de más de cien cantos zapateados y escobillados, desde el “Quiéreme como te quiero...aló, aló” hasta el “Hay un toro en Marruecos, y una vaca en Peñaflor, Torito enamorado y estai capao...pa' que te picai”...el “cabro Mario” no se queja, sin embargo, de la vida.

“No, no me quejo. Si lo he pasado harto bien. Mire, yo estoy desde los diez años metiendo , bulla. A los 7 llegué de Antofagasta y me metí en la Vega. Vaya usted a preguntar por mí allá...soy más conocido que la Asistencia Pública. A los siete ya me las daba de comerciante, vendía ajo, pedazos de zapallo y cebollas en la mano...A chauchaaa el aaajo, caseeera...todos por un veinte. Chis, mis gritos se oían a cinco cuadras y tenían entonación. Si yo nací pa' meter bulla. Primero empecé tocando cuecas con conchas de choro...vieran usted como se arremolinaban pa' seguirme”.

A “PAREJITAS”

Después, cuando se le quebraron las conchas de choro...“la agarré con los platillos de las tazas pues. Me iba todas las tardes al “As de Bastos”, una pensión que quedaba ahí mismo en la Vega, y me ponía a tomar y cantar cuecas. Chis, si yo a los diez años me curaba a parejitas que los borrachos en los bares...¿Cómo no me iba a agarrar después la “Rosa de fuego?”

Se queda pensando y comenta: “Y, mire lo que son las cosas. En 50 años que viví prácticamente “curao”, no me pegué ni un costalazo. Y ahora, bueno y sano, me he quebrado este mismo brazo dos veces...”.

-¿Hasta cuánto ha llegado beber de una “sentada”?

“Uuuuy. Mire, me acuerdo de una apuesta que hicimos una vez con el Guatón Neno...que ya se murió también. Entre las 8 y la una de la tarde nos tomamos un chuico completito, de esos de 15 litros. Pa' qué le cuento, el guatón Neno, que pesaba como 200 kilos, no se podía parar. Tuvieron que instalarle una cama ahí mismo para que pasara la mona, porque tampoco nadie era capaz de sacarlo afuera”.

PURO TECITO

Nuevamente está recordando. Todo eso ya no es posible...”Qué se le va a hacer. Si estoy más aburrido que una ostra. Mire, yo siempre he sabido ganar billete. A parte del local en la Vega tengo otros negocios, otros malabares. Me iba, por ejemplo, a vender casimires fuera de Santiago. Armaba una buena bulla y, entre trago y trago, cueca y cueca, vendía todo y me venía sin mercadería a Santiago...Pero ahora, ni ganas me dan de ir a hacer negocio pa' pasarme el día tomando tacitas de té. Mejor los vendo aquí en Santiago. Mire, tenía 22 ternos nuevitos, todos con chalecos, de todos los colores. Ya he vendido ocho...”.

Y abre un tremendo ropero, empotrado en una pieza no menos inmensa, y muestra toda su ropa...“tengo hasta un terno blanco para la tele”.

-¿Y se lo ha puesto?

“Qué me lo voy a poner. No ve que con los “machucados” que me acompañan con la guitarra, voy a parecer gato de molino...”

“PARECE LESERA”

Y se ríe, por fin, con ganas. Luego agrega:
“Mire, la firme es que me aburro a muerte. Pero no puedo quejarme de nada. Lo he pasado harto bien. Esta tremenda casa es toda mía. Siempre he sabido ganarme el puchero y le tengo a la señora el refrigerador lleno de buena comida. Tragos, pa' qué les digo, aunque yo no tomo, me gusta que los otros lo hagan...Si no me enojo...Tengo como 500 botellas de wishky en la casa...No puedo quejarme. Sería como sacarle la lengua a la vida. Sería ser muy mal agradecido. Mire que yo llegué a la pura cuarta preparatoria y...a cabezazos. Y, sin embargo, he salido adelante...No me quejo. Lo único que pasa es que estoy más aburrido que bailar con la hermana y, mas encima, los otros se siguen muriendo...¿Sabe lo que tengo que hacer esta tarde? No me va a creer, pero tengo...otro entierro...Parece lesera la cuestión”.

María Angélica de Luigi

Fotografía: Miguel Rubio

Las Últimas Noticias, Miércoles 5 de Septiembre de 1979

La vieja ola: Rafael "Rabanito" Berríos

2007-05-18T17:41:00.000-07:00

Rafael Valentín Berríos Olmedo, más conocido como "Rabanito", nació en Sewell el 14 de octubre de 1926. Su padre antes de ser minero había trabajado en una fábrica de acordeones y le enseñó a su hijo no sólo a tocarlos, sino también a repararlos y afinarlos. "Rabanito" alcanzó a trabajar dos años en la mina antes de dedicarse por completo al acordeón, como intérprete y técnico en afinación.

La trayectoria musical de "Rabanito" es una de las más extensas y diversas de los músicos locales. Basta con nombrar algún músico del ambiente para encontrarse con "Rabanito" detrás. La lista de conjuntos y de grabaciones en las cuales ha dejado algo de su talento es larguísima. Entre muchos otros ha tocado con "Los Kings", "Silvia Infantas y los Cóndores", Segundo "Guatón" Zamora, Violeta Parra, "Las Morenitas", "Los Perlas" y "Los Chileneros". En forma más reciente ha integrado "Los Pulentos de la Cueca" y "Los Guatones de Oro de la Cueca". "Rabanito" además de prolífico es notablemente diverso, ya que a lo largo de su carrera se ha visto obligado a poner su acordeón al servicio de lo que le pidan.

El acordeonista fue una figura muy "nombrada" en la escena nocturna criolla de los cincuenta y sesenta. Actuó durante siete años en el Pollo Dorado y por otros siete en la "Posada Tarapacá", donde se presentaba frente a su propio quinteto.

Marcelo Somarriva Q.

Fotografía: J. F. Somalo

El Mercurio, Domingo 30 de Septiembre de 2001

Baucha: De lo urbano y lo divino

2007-05-11T10:01:00.000-07:00

Bauchita, leyenda del folclor urbano

Baucha se llama Luis Araneda y no “Bautista”, como haría suponer su alias. No sabe cuándo lo comenzaron a llamar por ese nombre, pero indudablemente se siente cómodo y plenamente identificado con él, desde que tiene uso de razón.
Cuando don Luis era un niño de 5 años, su padre, dueño de una flota de carretones de carga, diariamente alineaba sus vehículos a lo largo de un sólido muro de ladrillos, que separaba la calle de la vía férrea, al costado poniente de la Estación Central.
Junto a sus dos hermanos mayores, Baucha hacía un trío de voces, muy celebrado por los transeúntes y comerciantes del sector. El menor de los Araneda derrochaba talento, sorprendía a los grandes con su personalidad y prometía ser algo más que el niño cantor de la calle Borja.
¡Sandías con canto! ¡Sandías con canto! gritaban los chacareros. Bauchita, encaramado en los carretones, entonaba melodías entre un cerro de frutas recién llegadas del campo. Las cuecas eran el alma del barrio y Baucha las cantaba con virtuosismo, tañando con sus pequeñas manos sobre cualquier superficie de madera o lata.
Aunque la calle y la Estación han cambiado significativamente en estos casi ochenta años que demarcan la vida de nuestro cantor, parte del muro frente al cual los Araneda instalaban sus carretones, aún se mantiene en pie. Son unos 30 ó 50 metros, atiborrados de placas de bronce y mármol, mensajes de gratitud, muchas flores marchitas, santos de yeso, fotografías y láminas religiosas. Todo cubierto por el hollín negrusco de las velas, que se derraman como un tapiz de cera sobre la vereda bendita y milagrera.
El muro guarda la memoria de Romualdito, animita de alguien que al perder su vida terrenal, se quedó para siempre entre el ladrillo y el cemento, en el aire, de ese tramo urbano, para apoyar a los desvalidos y curar a los enfermos. Aunque pocos saben quién fue, cuándo y cómo falleció, no hay nadie, ni el alcalde más osado, ni un urbanista modernizador, ni menos algún obrero de demolición, que se atrevería a tumbar el muro sagrado. Hoy, rodeado por un amenazante mega mercado y el ruido ensordecedor de motores en marcha, el muro se eleva como vestigio de la ciudad que Baucha nos relata. Una ciudad que ya no existe, de calles empedradas, vehículos tirados por caballos, de cantinas repletas de rotos atrevidos, cuchillo al cinto y una ramita de albahaca en la oreja, hombres bravos y pendencieros que se jugaban la vida en cada vuelta, al ritmo de la cueca tamboreada y estridente.
Los niños Araneda observaban por las ventanas de los bares o las casas de remolienda, escuchaban a los hombres agrupados en las esquinas, e intuían que en este ritmo y ese canto había un legado y un destino. Bauchita, soñaba con ser cantor de los grandes, y junto con memorizar versos y practicar la improvisación de melodías, retenía los nombres legendarios que servían de referente a un cantor principiante: el Negro César, el Cojo Paliza, Carlitos Godoy, el Chute Mandiola, Pedro el Guapo, el Preso del Puñal...
El niño no sabía que algún día sería el más grande entre los grandes, una leyenda viviente que representaría aquel mundo distante y romántico del que sólo quedarían un muro ennegrecido, su presencia intachable y esa voz que no envejece.
Es en esta calle San Borja, sobre estas mismas cuadras, donde nace, transita y aprende el drama de la vida Esmeraldo, personaje principal de Joaquín Edwards Bello en su clásico de la literatura: El roto. Un antecedente para reforzar el intento de reconstruir mentalmente los paisajes y personajes que modelaron la infancia de Bauchita.

El viejo Santa María

El señor Santa María, cuyo primer nombre Baucha no recuerda, pero sí que todos lo apodaban el viejo Santa María, era dueño de “coches pila” –especie de taxis colectivos tirados por caballos- y un buen amigo de Araneda padre. Era cantor y amante de la cueca este hombre de pañuelo de seda al cuello, sombrero alón, traje y modales elegantes, según lo recuerda Baucha.
Junto con enseñarle más de algún secreto en el oficio, el viejo Santa María advirtió el talento innato en el niño y lo incorporó a sus correrías desde los doce años, con el consentimiento de su padre.
-Vengo a buscar a Bauchita para que me acompañe a cantar a una fiesta.
-Claro, amigo Santa María, yo sé que el niño con usted está en buenas manos.

Así fue creciendo este cantor de barrios, el tañador experto, el cuequero que sabe elevar el pito (la voz) como nadie, que conoce un repertorio inagotable de versos antiguos, que también canta boleros, tangos y tonadas, el Baucha, ídolo y figura, fundador de Los Chileneros, junto al Nano, el Perico y el Mesías.
En rigor, fue el viejo Santa María quien los incentivó a él y a un joven Nano Núñez –aunque mayor que Baucha- a formar un grupo de cuecas “arrotadas”, chileneras o bravas y que tal vez fue el primero que existió en este estilo. Vestidos de jornaleros, con ojotas y un saco de harina colgado al hombro, obtuvieron una importante distinción que otorgaba la Municipalidad de Santiago a la originalidad en el rescate de las tradiciones, para unas fiestas de la primavera, a finales de la década del cuarenta. La ceremonia de entrega fue en el Palacio Cousiño pero, según recuerda Baucha, a pesar de haber sido muy elogiados por el alcalde y autoridades presentes, el premio, consistente en una suma importante de dinero, nunca se materializó.

Los Chileneros

El encuentro con Núñez es historia aparte. Se conocieron en una rueda de cantores en el Parque O'Higgins. Dice el propio Núñez que en ese primer acercamiento, Baucha le reprochó, su poca habilidad para el canto. Sin embargo se hicieron amigos y el destino quiso que no se separaran más. Recorrieron los arrabales de una ciudad menos extensa que la actual: la de la primera mitad del siglo pasado. Por Estación Central, el Mercado y la Vega, el Baucha con el Nano cantaron con relativo éxito en muchísimas casas de remolienda, conventillos, fondas, fiestas familiares, picadas, interpretando la cueca de bajos fondos, la “cueca brava”, como la describe Núñez, la que aprendieron en el barrio Estación, sector en el que ambos nacieron y se hicieron adultos.
Siguiendo una antigua tradición se unieron a muchas “ruedas de cantores”, las que se forman en torno al piano o la guitarra, donde cada cual demuestra las virtudes de su voz, su capacidad de improvisar, el sentido rítmico en el pandero y los platillitos, la memoria para los versos. No siempre estaban juntos, porque, después de todo, el cuequero tradicional no forma grupos. El cuequero se allega libremente donde hay cueca y se integra al círculo de cantores para lucir su talento, para vivir su pasión por el canto a voz en cuello, siempre al borde de su propio registro, como si fuera un alarido. Los buenos cantores elevan “el pito” con naturalidad y volumen. La voz resuena en el aire como un lamento o un pregón. Ese es el timbre apropiado para las buenas cuecas, técnica que Baucha aprendió, observando a los antiguos maestros y que domina como muy pocos cantores actuales.
Cuenta que a principios de los sesenta, se encontraba cantando en la quinta de recreo Rosedal, cuando coincidió con un grupo de investigadores del folclor reunidos para apoyar una campaña política del doctor Salvador Allende. Notó que lo observaban cantar, hasta que se le acercaron Margot Loyola y Héctor Pavez y lo invitaron a su mesa. Ahí conoció al productor de la casa disquera Odeón, el argentino Rubén Nouzeilles.
Fue el primer acercamiento con la posibilidad de llevar al disco esta música de arrabales, esta cueca brava, hasta entonces discriminada y desconocida para el ciudadano común.
Aparentemente, esta invitación no fue del todo espontánea, puesto que los investigadores habían escuchado los relatos y recibido la advertencia de lo urgente que era rescatar este legado en extinción, de parte de un dirigente sindical del Matadero, don Fernando González Marabolí.
El folclorista Pavez y el productor de Odeón reunieron a Raúl Lizama (el Perico) y Eduardo Mesías (el Mesías) con el Nano y el Baucha en ese primer disco que se llamó “La cueca centrina”, y que salió al mercado en 1967. Así nació el inmortal grupo Los Chileneros, que dejó una gran huella en la historia de la cueca chilena y del cual Baucha es una pieza fundamental.
Más tarde grabó otro long play junto a Nano Núñez y Carlos Espinoza (el Pollito), que se llamó “La Cueca Brava” con Los Chileneros. A este disco le siguió el denominado “Buenas Cuecas Centrinas” con Los Centrinos , grupo del que formaban parte el Perico y Luis Téllez, además de Baucha. Ya en la década del ochenta grabó con el Perico un clásico de la cueca urbana, sólo en formato de casete: “Cuecas Bravas por El Perico Chilenero y el Baucha”.
Los Chileneros en Vivo, a finales de los noventa, fue una producción en CD en la que por fin se reunía la formación original de Los Chileneros: Baucha, Nano, Perico, con la ausencia de Mesías que había fallecido hacía una década. Habían pasado más de treinta años desde de la primera grabación juntos.

Baucha, roto matarife

“Fue por el canto, dice Baucha, que me convertí en matarife”.
Fue en una fiesta donde estaban los mandamases del Matadero, quienes, luego de escucharlo cantar, le ofrecieron la posibilidad de tener un trabajo fijo, lo que le cambió la vida. Trabajó treinta años en el Matadero, con lo cual forjó su segunda identidad: el matarife Luis Araneda.
Baucha entiende que este canto es herencia del roto chileno, y lo afirma con indisimulado orgullo. Esa es, sin duda, la ascendencia social de los grandes cuequeros.
El origen del roto pudiera entenderse en el campesino que, abandonando el fundo, salió a los caminos en busca del “salario”, símbolo del modo productivo que traía consigo la Independencia. Ese tránsito entre la condición feudal de siervo de la tierra a hombre libre en busca de trabajo remunerado es, tal vez, el origen de la leyenda del roto chileno. Es, por lo tanto, el más audaz entre los huasos, el hombre que está dispuesto a romper con lo establecido para salir a desempeñar todo tipo de labores por ganarse el pan. Y trabajos hizo muchos, en la construcción de puentes y caminos, en la explotación de las minas, en los mercados, los mataderos, en miles de nuevos oficios que trajo el nacimiento y la consolidación de la República. Así es como el roto también se transformó en carne de cañón en la guerra o en carga social, en asaltante de caminos, en bandolero desalmado. Hay cuecas que le cantan a cada uno de los oficios y hazañas del roto chileno y Baucha sabe muchas. Y si no, las compone.
Nadie mejor que él representa este espíritu de una chilenidad poco documentada por la historia, pero que con valentía y orgullo se mantiene muy viva en círculos de “gente habilosa”, como describe nuestro cantor dicho ambiente. En la voz de Baucha hay más que cuecas. Está el universo del cancionero criollo latinoamericano, como siempre estuvo, en cada bar, en cada fiesta familiar a lo largo de una vida. Siempre con una gran marca de identidad nacional.
Por más que entone versos que hagan referencia al paisaje rural -como en la tonada Tierra Chilena, de Segundo Zamora- un bolero tropical o una habanera, siempre es reconocible el niño del barrio Estación Central. En los armónicos de su voz vibra el grito pregonero, del vendedor ambulante, del matarife, del cantor urbano que ha interpretado cuecas por sobre todas las cosas. Con esa identidad arraigada en lo más profundo de su ser, don Luis Araneda, alias Baucha, nos ofrece lo mejor de su repertorio en este trabajo, que destaca más por el trazo espontáneo y pleno de fuerza expresiva que por la perfección lineal y figurativa de la música popular contemporánea.
En el canto de las cuecas contó con la colaboración de un gran talento joven, que confiesa haber aprendido mucho escuchando sus discos desde niño. Es Luis Castro, miembro del grupo Los Chinganeros y sobrino de todo un maestro, que ha sabido darle un sentido metafísico a la cueca chilena: don Fernando González Marabolí, colaborador del académico Samuel Claro Valdés en la escritura de la obra “Chilena o cueca tradicional”, ediciones Universidad Católica, 1994. Un antecedente que vale la pena consignar. Y, tal vez, no sea malo hojear, para poner en contexto la obra de don Luis Araneda.
En el piano y la guitarra participaron, expresamente a solicitud de Baucha, sus amigos Aladino Reyes y Enrique Castillo respectivamente, músicos de bares y restaurantes en el barrio Estación Central, con quienes el maestro ha manifestado sentirse cómodo por el mutuo conocimiento del repertorio y el modo particular de interpretación.
La participación de otros músicos de apoyo, más abajo mencionados, es responsabilidad del productor musical.

UNA LEYENDA

“Baucha: de lo urbano y lo divino”

Un niño imaginario cruza el umbral de un conventillo inexistente y remoto, hacia la luz. Camina por calles empedradas de una ciudad que pronto perderá la memoria. Nos busca con su voz-pregón para regalarnos generosamente un verso que la historia oficial desconoce. Nos toca el alma y la bendice. Nos cobija en su rincón de siempre antes que se derrumbe el último muro que nos conecta con una patria y un Dios sobrevivientes.
Estamos en la esquina de Borja con Alameda de las Delicias. Un cantor de ruedas humanas mira el lente con la misma naturalidad y firmeza que su voz tocó nuestros sentidos. Nadie respire, la leyenda ha comenzado su viaje en busca de su propia vida.
Baucha cantará para siempre en nuestros corazones.

Gracias maestro.

Mario Rojas

Nota: Este texto está incluido en el disco: "De lo urbano y lo divino" de Baucha, grabado el año 2005 para el sello Chile profundo.

La vieja ola: Rafael Traslaviña

2007-04-20T10:45:00.000-07:00

Rafael Traslaviña tiene 80 años, de los cuales sesenta los ha pasado detrás del piano. De formación autodidacta -"orejero" como él dice- , su trayectoria es la característica de un músico de matriz jazzística que por razones profesionales y de formación ha tenido que derivar a toda clase de estilos: del swing a la cueca, de ahí al tango, los bailables y la música de boite; para volver a recorrer todo el camino de vuelta al jazz.
Traslaviña fue un miembro activo de las primeras generaciones del jazz chileno. Participó en las legendarias grabaciones de los "Ases Chilenos del Jazz", que se efectuaron entre 1945 y 1946 y fue un personaje habitual del club de jazz germinal que funcionaba informalmente en el Tabariz y en el cual brillaban entonces Luis Aránguiz, Ángel Valdés -"el Jack Teagarden chileno, que más encima era paco"- Mario Escobar e Iván Cazabón. De sus años dedicados al jazz le queda el recuerdo y cierta impronta en su manera de tocar. Una vez que abandonó el jazz derivó a estilos más bailables animando fiestas. Se ha convertido, como él mismo ha señalado, en el mejor pianista de cuecas y ha desarrollado un estilo singular de música de boite que registró en el álbum "Disco Boite", para el que también tocó Panchito Cabrera.

Marcelo Somarriva Q.
Fotografía: J. F. Somalo
El Mercurio, Domingo 30 de Septiembre de 2001

Buenas Cuecas Centrinas, Los Centrinos. 1971

2007-04-02T18:56:00.000-07:00

Historiología de la Cueca Centrina

La naturaleza de nuestra cueca se remonta a las viejas tradiciones culturales del Medio Oriente; y es la cueca centrina el canto gritado por los hombres, recordando los sagrados ritos de las sinagogas del Yemen y en la antigua Babilonia.

La cueca en sí es Centrina, por cuanto aventureros andaluces impregnados con la cultura árabe durante la invasión a España, se establecieron en las zonas del Aconcagua, Valparaíso y Santiago.

Su estilo melismático de canto “es como el grito que culebrea las ondas formadas por el viento en los caldeados arenales del Sahara". De allí que el canto liso y de tono bajo no corresponda a la verdadera del canto con melisma, y representa al proceso de deformación de la cueca, cuando ésta fue difundida por Chile entero.

El llevar el compás con las manos, el grito melismático, el arpa grande, el pandero, el apoyar la mano en un costado de la cara al cantar, lo trajeron a Chile los andaluces, pero todo ello corresponde a la herencia mora, puesto que se encuentra hasta en las viejas escrituras egipcias. Y como el cantar del beduino que habita en el desierto, andaba en boca del pueblo andaluz la copla, la seguidilla; por ende, el canto de la cueca brilla con el oro y la pompa oriental de la antigua Arabia.

La filosofía del canto popular pertenece al Pueblo, mestizo e indígena, cuya herencia la recibieron de los andaluces en aquellos 300 años oscuros de brutal coloniaje.

América se descubrió con naves y tripulantes andaluces. España realizó la conquista y el mestizaje a través de Andalucía. De allí que todo nuestro folklore tanto infantil como adulto, se hallen influenciados por el costubrismo Sevillano, donde además se encontraba la famosa casa de contratación que se denominaba “la Puerta de Las Indias”.

Así como España nos legó sus cantos y bailes, y el ejército de los Andes aportó el patrimonio cuyano, nuestra danza nacional fue exportada por los soldados de la escuadra libertadora al bloque Limeño, con el nombre de “chilena”.

Allí fue considerada “indecente” y le pusieron “la mona mala”, donde maquillada y siutizada recorrió los salones de América con el sintético nombre de “zamacueca”.

Nuestra cueca deformada y siutizada se cantaba en tonos bajos y lisos...

“zambita cueca peruana

quién te pudiera bailar

como te bailan las cholas

y en las alturas del mar”

La palabra vigente de Chilena o cueca “Centrina”, la fuerza salvaje con que se grita el canto, le han puesto el cuño que señala su lugar de origen. “Es tradición vernácula, tipismo nacional, tricolor del suelo patrio”.

En el Perú, su nombre de Chilena fue cambiado por el de Marinera, en honor a la marina peruana que peleaba en la guerra del Pacífico.

El Arte del Canto de la Cueca Centrina

Desde que el hombre canta, su melodía vocal pertenece a dos estilos diferentes de canto: El Silábico y el Melismático: El estilo de la cueca es el melismático; es decir, se repite la vocal para que con su ondulación el canto gritado constituya trinos y gorgoreos de melisma.

La melisma representa al sentimiento popular recóndito. Se aprecia en el “cante jondo”, donde su autor señala: “no es cántico ni canto, ES CANTE”

Del canto mismo. La cueca se canta en su forma más plena entre 4 personas. Al terminar cada estrofa que corresponde a un pie de la cueca, larga la voz arriba un nuevo cantor, el cual llevará el alto, puesto que en cada uno de los 4 pies de la cueca es una voz distinta la que predomina sobre el resto. De allí que, en todos aquellos arranques de cueca donde predomina una sola voz, y esta sea en tonos bajos y sin melismas, no se representará la esencia misma del patrimonio nacional.

Al canto que va arriba, “lo vigilan, cuidan y afirman”, una o dos segundas voces mientras una cuarta voz anima. A raíz de esto se dice que en la cueca “no hay primera sin segunda”, decir que por lo demás, la falta de conocimiento se ha tergiversado profundamente. Para producir una concordancia armónica, las segundas voces deben entrar con cierto retraso.

Respecto a las melodías, éstas son siempre más largas que los versos, por ende, se rellena con repeticiones de sílabas en el primer pie, y muletillas largas o cortas en toda la cueca. Todo ello, es influencia total de Andalucía. Es menester que la “avivada” en la cueca se adorne con floreos y piques auténticos, no con payasadas legadas por los circos que rondaron nuestros campos...

“Nitrito Nitrato

Sulfito Sulfato”

“Aserrucha Casimiro”..., corresponden a animaciones propias de los tonys, que se confunden erróneamente con los verdaderos adornos de nuestro baile y canto, el cual de no cantarse en tonos altos y melismáticos, sería cualquier cosa, menos cueca.

“Pegar el grito” es la corriente sanguínea, patrimonio folklórico legado del príncipe oriental; es el gorgoreo melodioso y fuerte de la garganta popular que atraviesa las calles santiaguinas, los cerros porteños, que atraviesa el PUEBLO.

La cueca en su canto y baile es un desafío. En el baile la pareja saca chispas del suelo; en el canto, es la lucha fiera, varonil y brava, por ver quién lo hace mejor.

Esto es, ha sido y será siempre la tradición de la Cueca Centrina, patrimonio nacional, capital de nuestro pueblo.

CONJUNTO LOS CENTRINOS

“Todo pueblo que pierde su tradición pierde también su nacionalidad”. De allí, un grito melismático de alerta para todos aquellos seudo-folkloristas, y a promover las raíces verdaderas de nuestra danza.“Exportemos cultura, que no nos inculquen modelos foráneos o neoestilos internos que socaven nuestro patrimonio”.

Esta introducción patenta al conjunto Los Centrinos, formado por personas de condición social heterogénea, pero que a través del folklore y la amistad soslayan diferencias y logran la excelsa integración.

El conjunto Los Centrinos está formado por las siguientes personas (en esta grabación intervinieron los 3 primeros cantores):

Raúl Lizama Músico por excelencia. Toca toda clase de instrumento. Une a ello una precisa voz con profundo sentimiento humilde.

Luis Araneda O. Trabajador del Matadero Municipal de Santiago, de origen humilde es tal vez la voz más sentimental más bella. Ejecuta con pasmosa pericia el pandero. Domina cientos de melodías y letras.

Luis Téllez Viera Industial marroquinero. Es un panderista de fuste. Posee una excelente voz. A ello une un amplio repertorio de letras y melodías.

Luiz Téllez Mellado Benjamín del grupo. Profesional universitario que además investiga las raíces de nuestro canto y baile. Domina un centenar de bellas melodías de cuecas centrinas.

Este conjunto, reúne a 2 ex integrantes de “Los Chileneros”. Ellos son, Raúl Lizama y Luis Araneda, cuyas sapiencias centrinas se completan con el extraordinario aporte de Luis Téllez padre, y la inquietud artística e investigadora de Luis Téllez hijo. Este último exponente, conoció al conjunto de Los Chileneros, cuando estos actuaban en la peña del Dúo Rey Silva, que funcionó por algún tiempo en Macul. Allí, interpretando cuecas y tonadas centrinas llegó a consolidar una sincera amistad con Lizama y Araneda.

Esta consolidación se concretó con el tiempo en un pilar fundamental para el progreso histórico e interpretativo de nuestra danza nacional. Por ello, hoy en día, Los Centrinos representan la expresión más amplia y genuina del canto patrio, el cual constituye nuestro patrimonio nacional.

Los Centrinos, desean manifestar públicamente sus sinceros agradecimientos al destacado investigador nacional Fernando González M. Este estudioso de la cueca, que también trabaja en el Matadero Municipal de Santiago, ha prestado una extraordinaria colaboración, sin cuyo aporte no se tendría el conocimiento auténtico de las raíces de la cueca centrina o Chilena.

Luis Téllez Mellado.

Nota: Este texto es la contraportada del long play: El Folklore Urbano Vol. VI, “Buenas Cuecas Centrinas”, del conjunto Los Centrinos, grabado el año 1971 para el sello Emi Odeón.

La vieja ola: Eugenio Moglia

2007-03-28T07:57:00.000-07:00

Eugenio Moglia, conocido como "el flaco Moglia", nació en 1935 en el barrio de Vivaceta. De sus padres heredó el gusto por la música y se recuerda tocando la guitarra desde muy niño. Sus primeras experiencias musicales fueron junto al conjunto "Fiesta Chilena", con quienes hizo sus primeras giras veraniegas a lo largo de Chile con el auspicio de la radio Corporación.

En los años sesenta integró junto a Alejandro González el grupo "Silvia Infantas y los Cóndores", con quienes hizo una gira de casi un año por las capitales más importantes de Europa. Entre sus recuerdos personales muestra fotos suyas y de su grupo paseando vestido de huaso por las principales capitales de Europa. En una aparece junto a Boris Karloff.

En los años setenta Eugenio Moglia integró junto a Patricio Liberona y Armando Zúñiga el grupo "Los Moros", en el cual también intervenía Jorge Yañez. Años más tarde formó en compañía de otros músicos el conjunto instrumental "Jacarandá".

Eugenio Moglia fue una figura importante de los años de mayor actividad folclórica en la capital. Cuenta que era necesario ser joven para aguantar tantos compromisos en los locales, radios y estudios de grabación. Moglia integró las orquestas del "Pollo Dorado" y la "Posada Tarapacá". Sin embargo, insiste en no quedarse con las añoranzas del pasado y prefiere dedicarse a promocionar su conjunto de guitarras "El Cuarteto Chile", que integra junto a Alejandro González, José Silva y su hijo Giordano Moglia, el único que ha heredado las dotes del padre.

Marcelo Somarriva Q.

Fotografía: J. F. Somalo

El Mercurio, Domingo 30 de Septiembre de 2001

"La Cueca Centrina" de Los Chileneros. 1967

2007-03-20T20:28:00.000-07:00

Amar al pueblo, amar al folklore y contemplarlo con mirada de poeta, es condición indispensable para todos los que trabajan en el arte del pueblo. Basándonos en este pensamiento de la coreógrafa del Conjunto de Danzas de la Unión Soviética Berioska, Naduzhda Nadezhdina, diremos que no tenemos autoridad para quitar o transformar lo único que tiene el pueblo: su música y su danza, que para nosotros tiene un arte y una belleza incomparable. Sólo el pueblo es el llamado a hacer las transformaciones, y el artista no es nada más que un intérprete de sus expresiones.

La presente grabación, la primera que se hace en su género, es un fiel reflejo de lo que decimos; a través de 18 cuecas, vamos a adentrarnos en el alma misma del pueblo, con toda su fuerza creadora.

Esta es la cueca “chilenera o centrina”, es el canto y la música del pueblo, que en Santiago y Valparaíso, enfrenta toda la avalancha de nuevos ritmos nacionales y extranjeros. Con ella el roto centrino de cuello duro, mantiene vivo el sentimiento de la chilenidad.

El origen de la cueca centrina es la transformación de la antigua zamacueca, que hicieron célebre las tres hermanas Pinilla, que llegaron, después de causar sensación en sus fondas de Petorca, a buscar escenarios más grandes a Santiago, en el año 1831, y un sitial más alto como el Parral de los Baños de Gómez de la Calle Duarte. Dice José Zapiola: Las Petorquinas realizaron en el arte una revolución más trascendental que la que ocasionaron en Italia los sabios emigrados de Constantinopla.

Su forma poética, sacada de la poesía popular española, tiene una medida fija, formada por una copla o cuarteta, que son 4 versos de 8 sílabas, luego un segundo pie, que es otra copla separada de la anterior por la pérdida de los versos, que son de 7 y 5 sílabas alternadas, el tercer pie es una cuarteta encabezada por el último verso de la segunda estrofa, con la misma medida; en estas tres cuartetas riman los versos pares, o sea, el segundo con el cuarto verso; para terminar, el cuarto pie o remate de la cueca, son dos versos de 7 y 5 sílabas que riman.

Los ripios y muletillas largas o cortas que se intercalan, pertenecen a la melodía, por lo tanto no alteran su forma poética de 14 versos. La animación que se hace dentro del canto se denominan piques y floreos, o “avivar la cueca”; casi siempre tiene un carácter eufónico, o sea, sonidos rítmicos tales como: tiqui tiqui tí, cala cala cá.

En la cueca intervienen 3 o 4 cantores. Cada cantor debe hacer primera y segunda voz. Para que la cueca no suene pareja por lo corto de la melodía que se repite 4 veces y media, se pone un cantor para cada pie. En el ambiente chilenero* o en las canchas * de la Vega, la Estación, el Matadero, el cantor entra en una fiera lucha de perfección, por quién hace mejor las cosas, quién sabe mayor cantidad de versos y más melodías, quién “saca” más entonado y alto, intenso y rítmico. Todos quieren sobresalir en los lotes* ninguno quiere ser menos que otro, y esta competencia los lleva a un mayor perfeccionamiento. Éste modo de “sacar”, melodioso e intenso, no tiene nada que ver con las lecciones y el estudio de los especialistas; la voz más completa que tenga todas las condiciones, no se compara a la tradición, que está fuera de todas las catalogaciones musicales, y el aprendizaje de la voz cultivada.

La cueca se canta gritada, como quien se para en el medio de la calle y grita para que escuchen todos: “Pego el grito en cualquier parte”, pero es un grito con melodía, un grito lleno de modulaciones. El cantor que a su turno lleva el alto o primera voz, trata de sacarle el mayor brillo posible, al pie que le tocó cantar, reflejando en la voz y el rostro toda la gracia, la malicia y la picardía de nuestro pueblo, que ve y vive el sentimiento del alma que está cantando.

Los instrumentos: Para el acompañamiento musical y rítmico de la cueca, se utiliza piano, acordeón, guitarra, batería y los 4 cantores con panderos. Todos los músicos son experimentados intérpretes chileneros, de lo contrario no pueden llevar el ritmo. En las canchas o picadas, donde reina la cueca, es suplida la falta de instrumentos, por un tarro parafinero, o una silla de madera terciada, 2 cucharas, dos platillos chicos de café y palmas.Los intérpretes de la presente grabación, son salidos del corazón del canto chilenero; son ellos.

Raúl Lizama. (El Perico) 34 años, toca piano, guitarra, acordeón, batería, pandero. Está considerado como uno de los más grandes cantores chileneros. Siendo hijo de cantores, empezó su arte desde temprana edad.

Luis Araneda. (El Baucha) Criado por la Estación Central, desde niño atraía la atención cuando tamboreando en los tapabarros de los camiones en que trabajaba, cantaba animadas cuecas. Es uno de los cantores que sabe mayor cantidad de versos y melodías. Une a su amplio repertorio un estilo de canto sentimental y al mismo tiempo intenso.

Eduardo Mesías. (El Mesías) Cantor brillante de hermosa y atractiva voz. Es comerciante muy querido por las canchas de la Vega y Vivaceta.

Hernán Núñez. (El Nano) Experimentado cantor. Es uno de los escasos compositores de versos de cuecas de calidad que tenemos. Famosa es su cueca La Guitarra, sus versos son solicitados por gran número de Conjuntos Folklóricos.

Vaya nuestra admiración y respeto, a los comerciantes de la Vega Central, polleros de la Estación, industriales del Matadero; en sus fiestas siempre están sonando los panderos, la guitarra, el “boca 'e caballo” (piano). Gracias a su estímulo y crítica se conserva la pureza del estilo.Este comentario pudo haberlo hecho con más propiedad el investigador Juan Uribe Echeverría, conocedor del estilo, pero el estudio más concienzudo, base de este trabajo, pertenece al investigador Fernando González Marabolí, obrero del Matadero, quien no ha escatimado ningún sacrificio por profundizar sus estudios de la cueca. A ellos, como a los cantores chileneros a quienes deseamos toda clase de venturas, Chile debe estarles agradecido.

Le dejamos pues, este “regalito” a los Conjuntos Folklóricos de Chile, para que beban de él las puras aguas de la tradición, aprendan y difundan el estilo del más auténtico cantar de la cueca.

El verdadero artista, que representa a su patria, no tiene la mente colonizada por la propaganda extranjera, no desprecia los valores nacionales y sus creaciones se inspiran en su propio pueblo, no basta autodenominarse -o que lo llamen- artista chileno, sino que hay que serlo.

Héctor Pavez.

Vocabulario.

Roto: No hay que confundir la palabra roto, con mal educado, ya que el roto personifica al criollo, culto o iletrado, pobre o rico, pero chilenazo ciento por ciento.

Lotes: Son grupos de personas del ambiente de la cueca chilenera.

Canchas o picadas: Lugares del ambiente chilenero.

Chilenero o Centrino: Músico o cantor de la llamada cueca o chilenera o centrina, que tiene su reino en los ambientes alegres de Santiago y Vaparaíso.

Nota: Este texto es la contraportada del long play: El Folklore Urbano Vol. III, “La Cueca Centrina”, del conjunto Los Chileneros, grabado el año 1967 para el sello Emi Odeón.